Dejando a parte todo esto, esta es mi selección de las mejores cabeceras de HBO, o por lo menos, las que más me gustan. Son 5, más una de propina.

5.- Roma

Siempre me ha gustado esta apertura de la serie credada por Bruno Heller. La verdad es que a pesar de ser estupenda no tuvo el éxito suficiente como para mantenerse en pantalla más allá de dos temporadas. De hecho, se vieron obligados a avanzar la trama en el tiempo de la primera a la segunda tanda de capítulos para darle un final digno.

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4.- Carnivale

Para mucho, esta apertura es la joya de la corona de HBO. Puede que yo no la tenga en tanta estima como otras porque no he llegado a ver la serie, que corrió un destino muy parecido al de ‘Roma’, es decir, un final precipitado. Eso sí, para los anales queda este ‘opening’ considerado para muchos, el mejor.

3.- True Detective

Esta serie ha entrado con fuerza desde su apertura. A parte de tener un gusto exquisito es la manera perfecta de transmitir todo lo que es la serie, algo realmente complicado en este caso. De hecho, si se ve la serie el opening se entiende mejor, pero eso no quita para que se pueda disfrutar de todas las maneras.

2.- True Blood

Hace ya varios años que ‘True Blood‘ va cuesta abajo y sin frenos pero su cabecera tuvo y así sigue, un nosequé especial. Un saborcillo a sur rural yanki, a pantanos, humedad, calor, vudú… y es que yo soy muy fan de Lousiana en general y de ese tono sórdido que da a todo lo que toca.

1.- Juego de Tronos

Ahora mismo es la reina de las series y también la reina de las cabeceras. Ya ganó un Emmy en su día y puede que sea la apertura más parodiada de la historia y no solo por los fans. Hasta los míticos Simpson han sabido sacarle jugo. La creó Angus Wall dando una vuelta de tuerca a lo que tenían planificado: un cuervo sobrevolando todo Poniente para llegar al Trono de Hierro. Además, cada año se renueva añadiendo los nuevos lugares en los que se desarrolla la trama.

Sillicon Valley. Bonus

No he visto la serie creo que vea esta serie  y solo conozco su apertura porque está nominada este año al Emmy. Dura 10 segundos y comparte el concepto de Juego de Tronos, estar hecha con maquetas. Eso sí el tono es completamente diferente y personalmente, me encanta.

Hay muy pocas cosas de True Detective que no se hayan dicho ya. A mi ni siquiera que se me ocurren. Repetir lo ya dicho hasta la extenuación. ¿Me pondré aquí a hablar de sus referencias? ¿Nietzsche y Schopenhauer? ¿Lovecraft, Poe y sus ‘alumnos’? ¿Carcosa y el Rey Amarillo?, pero si tiene hasta una referencia a un cómic de Allan Moore.

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Vale. El final no da todas las respuestas. Como los protagonistas de los relatos de Lovecraft no llegan al fondo de la cuestión porque hay actuaciones humanas fuera de la comprensión humana. Aunque en este caso no caen en la locura sino que salen (algo) de ella.

¿Contaré lo de su atmósfera desesperada? Su ambientación en la América más profunda, la de los pantanos y los huracanes, es un acierto. Solo entre petroleras y caimanes se entiende esa dejadez por las víctimas más invisibles: las mujeres y los niños. Usados y asesinados por hombres más fuertes, más poderosos, más ricos y mucho más malvados. True Detective es coherente. Esas víctimas no tienen cara, son casi un sueño o más bien una pesadilla gótica. De hecho, ya ni me acuerdo de la pinta que tenía Dora Lange. Y eso da miedo.

A lo mejor es más fácil explicar que la serie  hasta me ha provocado algo de insomnio. Del desasosiego que produce el saber que la vida es una nada (aunque el final sea más optimista que eso) Solo otro fin me dejó tan mal sabor de boca, y algo de inquietud, el de El Señor de los Anillos, pero una cosa es la melancolía y otra es que te revuelvan las tripas.

“Creo que la conciencia humana fue un trágico paso en falso de la evolución. Nos volvimos demasiado conscientes de nosotros mismos, la naturaleza creó un aspecto separado de ella, somos criaturas que no deberíamos existir de acuerdo a la ley natural. Somos cosas que funcionan bajo la ilusión de tener un ser propio, una acumulación de experiencias sensoriales y sentimientos, programada para asegurarnos que somos alguien, cuando en realidad nadie es nadie. Quizás lo más honorable que podríamos hacer como especie es negar esa programación, dejar de reproducirnos, caminar de la mano hacia nuestra propia extinción, una última noche, hermanos y hermanas, excluyéndonos voluntariamente de un contrato injusto”.

Suscribo taaaanto esa parrafada. +citas Aquí y aquí

Y ahí están los detectives Rust Cohle (Matthew MacConaughey) y Martin Hurt (Woody Harrelson). A lo clásico, porque True Detective sería una serie de polis y crímenes, porque en el fondo, True Detective es un enorme cliché al que su planteamiento de  los detalles hace diferente.

Que la serie es lenta. Pues sí. Que la serie es densa como una gran obra literaria. También. Reconozco que continué viéndola a pesar de que los primeros capítulos son de difícil digestión (toda la serie lo es, pero no por lenta o densa, sino por la violencia moral desatada) porque me enamoré de Rust Cohle. Es el personaje: torturado por la muerte accidental de su hija que él mismo provocó, atormentado por las visiones que le producen las drogas, sumido en el alcohol, obsesivo pero profundamente inteligente y pesimista. A McConaughey le he declarado amor eterno como ya lo hice en su día con otros: David Tennant, Benedict Cumberbatch, Peter Dinklage, Brian Cranston…

La transformación de Cohle a lo largo de 17 es magistral y no le voy a cantar más alabanzas a McConaughey que ya ganó el Oscar este año (y porque después te enteras de que escribió un documento de 450 páginas  sobre el personaje y después que fue él mismo el que pidió el papel). Eso sí, la degradación física reflejada como degradación intelectual está muy bien traída porque se dice en un momento dado “es un tío que ha vivido más de lo que esperaba”.

Además porque Woody Harrelson también está espectacular. Lejos de ser el Watson de Sherlock el detective Hurt es un hombre que se miente a si mismo y a los demás. De cara a la galería es el americano medio y feliz. De puertas para dentro sus problemas conyugales le estallan en la cara mientras él es infiel a su mujer. Su hija mayor se le va de las manos. Hurt es ese hombre padre de familia ‘modelo’ estricto hasta lo autoritario, recto en su juicio hacia los demás (piensa que es mejor que su compañero porque él tiene una familia). El problema es que todo es mentira y todo se desmorona.

Como Colhe tiene una especie de catársis al final y se da cuenta de que ha estado engañándose toda su vida y se ha convertido en el hipócrita tan habitual en Norteamérica: la famosa doble moral. Tanto uno como el otro acaban asumiendo lo que son. Hurt aprende a aceptarse. A que su familia siempre será su familia. El encuentro con su ex y sus hijas en el hospital es magistral. Explicar en unos segundos la angustia y la liberación. “Estoy bien” repite mientras llora. Porque no. Al otro lado está Colhe. Ve la luz y la felicidad cuando está al borde de la muerte para pensar que al fina la vida no sea tan horrible.

La misoginia… o no

A la serie se le han lanzado acusaciones de machismo y misoginia. No tengo yo muy claro que en una serie en el que los personajes femeninos son casi inexistentes se le puede acusar de nada. Las pelis o series en las que las mujeres sean protagonistas no tienen porqué llevar una carga de odio hacia el sexo contrario.

Es verdad, que a mi me llegó al alma, el uso que hace la mujer de Martin del compañero de su marido para que éste la abandone de una vez por todas. Me llama la atención la falta de corazón de esta mujer al meter en un jardín selvático a Colhe. Peeero más me llama la atención la actitud de él. Con una inteligencia superior a la media sabe lo que Maggie quiere hacer y le deja. Es que no entiendo. Y eso que él mismo reconoce a su compañero, años más tarde (en un momento muy Sartre), que todos SIEMPRE tenemos la capacidad para elegir y que él lo eligió aunque no explica el porqué. El momento es un pequeño reproche a si mismo pero sobre todo a su compañero. Martin que se autoengaña continuamente con su supuesta felicidad y vida perfecta. El caso es que si ella queda como una zorra sin corazón (o una mujer harta de que su marido le engañe y le mienta) ¿dónde queda él?

 Opening y plano secuencia

Reseña que lees, reseña en la que sale a relucir el tema del ‘opening’: que si refleja muy bien el espíritu de la serie, que si la música acompaña perfectamente… da igual. True Detective no deja de ser una serie de HBO y HBO cuida las aperturas como nadie solo hace falta recordar y son infinidad: Carnivale, Roma, Juego de Tronos… ¡hasta True Blood!

Otro tema recurrente y manido es el plano secuencia con el que se cierra el cuarto capítulo (a falta de revisar la serie entera creo que es el capítulo que más me gusta) Además de ser un recurso muy poco utilizado en las series de televisión, por culpa, en gran parte a un tema tan superficial como el tamaño de la pantalla, porque los 6 minutos que dura son impecables. Puede que decir que True Detective es una obra maestra (sí será una serie de culto) sea exagerado pero todo lo que se diga de esos seis minutos se queda corto. El plano necesitó 13 intentos para culminarse, bien por interrupciones, bien porque el director, Fukunaga quería la perfección.

No puedo terminar esto sin mencionar a Nic Pizzolato, por cierto, nacido en Nueva Orleans (algo que tiene bastante importancia en este caso), creador de esta serie y de ‘The Killing’ también novelista y se nota. En True Detective escribe todos los capítulos. Cary Fukunaga dirige todos los capítulos, algo poco habitual en las series norteamericanas. Probablemente, por eso, True Detective tiene una coherencia y una continuidad dignas de mención.

También está esa maravillosa distopía entre lo que cuentan en los interrogatorios de 2012 y lo que realmente pasó. Sobre todo, cuando el tema que se trata es el asesinato en la cabaña de los primeros dos sospechosos que encuentran. Llevados por la ira al encontrar a varios niños secuestrados matan a los dos hombres y encubren el crimen argumentando un tiroteo que jamás existió.

 Y ahora viene cuando le matan: Caso real

Piel de pollo que se te queda cuando sabes que lo que se cuenta está basado en hechos reales. La pista la dio el mismo Nic Pizzolatto. En una entrevista a Entertaiment Weekely  le dijo al periodista que “Buscad en Google  ‘Satanism’, ‘preschool’ y ‘Louisiana‘”. El New York Times publicó una noticia titulada “Sex charges follow a church’s collaps”  en la que cuenta como una iglesia de Lousiana se llevaban a cabo las prácticas que se explican en True Detective. Resumiendo el texto del NYT: explica como miembros de la iglesia de Hosanna, situada en Ponchatoula celebraban ritos paganos bajo el manto de todo tipo de símbolos satánicos en los que participaban animales y niños. Estas prácticas satánicas estaban plagadas de abusos sexuales.

La sinestesia 

Un tema curioso es la sinestesia (literalmente del griego sensaciones mezcladas) de Rust Colhe. La sinestesia consiste, básicamente, en mezclar los sentidos. Varios ejemplos. El primero es extremo. En ‘Mentes Criminales’ uno de los asesinos ve las palabras que pronuncian los demás de colores y según el color en las vea los valora: mentirosos, asesinos, buenos, etc. Y los mata o no en función de eso. Pero no tiene que ser tan extremo. En el caso de Colhe lo que hace es al revés, saborea los colores, por eso cada vez que pasa cerca del asesino (el hombre spaguetti) dice que sabe a aluminio y ceniza.

Otro ejemplo más de andar por casa y que demuestra que casi todo el mundo tiene algo de esta facultad. No se donde lo vi pero viene al pelo. Pensad en una vocal, por ejemplo la a. ¿A qué color lo asocias? En mi caso al rojo, sin duda, igual que asocio el amarillo con la i. Es algo automático, involuntario. Pasa hasta con algunas personas. Mi hermana es azul, mi madre es blanco.

No hay rastro ni de Theon ni de Jon.

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Campamento del Rey del Norte

Unos soldados con uniforme rojo hablan y se ríen de los rumores de alcoba de Renly. Uno de ellos dice oir algo y allí van los dos, a ver que es. De repente suelta un enorme pedo y aunque todo ha sido una broma para reírse de su compañero este insiste en que oye algo. Si más ni más se encuentra con un lobo enorme… y después la oscuridad.

Llegamos al campo después de la batalla. Robb Stark camina junto a Lord Bolton entre cadáveres y hombres heridos. Bolton deja ver su naturaleza sanguinaria sugiriendo la tortura. Con unos pocos segundos el Señor del estandarte despellejado queda retratado.

Entonces, no se muy bien porqué llega un momento un tanto raro. Supongo que quieren explicar que Robb aunque Rey es joven, a veces más joven que Rey y que se puede enamorar. Mientras camina ve como una chica quiere amputarle la pierna a un soldado pero este no quiere quedarse lisiado.

Él se queda para convencerlo y para ayudarla mientras lo hace. Miraditas tontas a parte la chica le hace reflexionar sobre algunas cosas. Sobre todo porque según él mismo está luchando para derrocar a un Rey, a Joffrey pero él no está dispuesto a sentarse en el Trono de Hierro. Ella le dice que se llama Talisa y es de Volantis, pero no le dice su apellido. Así que ella se marcha y ya está.

Desembarco del Rey

Joffrey amenaza a Sansa con una ballesta mientras acusa a su hermano de haber usado brujería para ganar la batalla así como de comerse a los muertos una vez concluida la lucha ante el escándalo de toda la Corte. Un salón del Trono lleno contempla como humilla a su prometida. Ordena a Merry que la pegue “Pero no en la cara”. Después que la desnude. Justo después de que le destroce el vestido por la espalda llega Tyrion para poner orden.

La Mano le increpa por humillar a su futura reina, por destruir su honor delante de todos los nobles de Desembarco del Rey. Joffrey contesta que él hace lo que le da la gana mientras su tío le responde que eso era lo que hacía el Rey Loco, que le pregunte a su tío que le pasó. Merryn se altera y amenaza a la Mano. Después de que Tyrion le diga a Brom que si Merryn abre la boca se lo cargue. “Eso sí es una amenaza, ¿entiendes la diferencia?”. Tyrion ordena que la tapen y le ofrece su mano. Sansa la coge para levantarse del suelo pero con poca confianza.

Cuando salen Bron, Tyrion y Sansa de la Sala del Trono y se encamina hacia su habitación se produce uno de esos diálogos memorables, esa frase lapidaria sacada del libro. Tyrion le pregunta a Lady Stark si quiere que el compromiso termine. Sansa le responde que ella quiere y es leal a su amado Joffrey.

“Lady Stark aún nos puede sobrevivir”

El carácter de Joffrey

Cambiamos de escenario y volvemos con Joffrey que se encuentra al Perro delante de su aposentos. Le pregunta que qué hace allí y el Perro dice que llevarle un regalo de su tío y que si quiere saber qué es que lo abra.

Joffrey entra y se encuentra a dos prostitutas. Aunque una intenta animarle a él parece que no le va el rollo mucho así que pide que toque a la otra. Antes de que la cosa vaya a más el Rey pide que pegue a la otra. Ella empieza dar azotitos a su compañera pero Joffrey quiere más, que le pegue más, más fuerte es lo que repite… hasta llegar a la tortura. A pesar del rechazo no le queda más remedio. El gran Rey no tiene ningún reparo en amenazarla para que ceda a sus deseos. Si humilla a su prometida en público porqué no va a maltratarlas a ellas.

De esa manera se explica el carácter de sádico sexual de Joffrey y como realmente el único placer que consigue es torturando a los demás. Sea quién sea a las prostitutas y por extensión a su tío o a Sansa delante del Trono de Hierro.

Tyrion y Lancel

Tyrion abre la puerta de sus aposentos a su alterado primo Lancel que viene con un mensaje de la reina en el que exige que libere a Pycelle. Le invita a una copa y en una clase magistral de como se da la vuelta a una conversación Tyrion acaba sonsacando a Lancel como se está acostando con la reina.

Lancel cada vez está más nervioso y llega a afirmar que ha estado con ella por obligación. Algo que Tyrion no se cree así que una amenaza indirecta es lo mejor:  “¿Qué crees que hará Joffrey cuando se entere de que te estás acostando con su madre?”. Lancel suplica clemencia y Tyrion le convierte en su espía. Por supuesto, tiene que soltar a Pycelle, sino no serviría de nada.

Campamento de Renly

Brienne y Renly entran en la tienda de… otro Rey. Allí Renly saluda a alguien como su “proxeneta favorito”. No es muy complicado adivinar que a quien habla es la Lord Baelish. Meñique ha llegado hasta su campamento para hacerle un ofrecimiento.

Renly no le aguanta y se lo deja claro. También le deja claro que es consciente de qué ha ido porque sabe que es superior y que ganará la guerra y que quiere salvar su posición y su cabeza. El trato es sencillo: Renly puede aguantar un asedio o encontrarse las puertas abiertas. Ante esa perspectiva al Rey se le cambia la cara. Meñique ya ha aprovechado el viaje aunque todavía no ha cumplido la misión que le ha encomendado Tyrion.

A continuación Baelish espera al lado de una hoguera. Margaery y Loras salen de la tienda del Rey pero el hermano se desvía y ella se queda sola. Meñique no tarda en abordarla. Conversación intrascendente a parte al final el diálogo está donde él quiere: hablar de la relación o no relación entre Margaery-Loras-Renly.

A pesar de las insistencias de Baelish, Margaery, después de preguntarse si alguna vez ha estado casado, le deja claro que no tiene ni idea de lo que es el matrimonio. Y resume su relación en una frase clara y concisa.

“Mi marido es mi Rey y mi Rey es mi marido”

El encuentro ente Lord Baelish y Lady Stark

Seguimos en el mismo sitio y Meñique sigue siendo el hilo conductor de este escenario. Y es que Cathelyn espera en una mesa. Inmediatamente Lord Baelish entra por la puerta. La reacción de Lady Stark no puede ser más rápida. Acusa a Meñique de traición (normal) y no parece acordarse de la amistad que una vez les unió, así que él se encarga de recordárselo. De que siempre ha estado enamorado de ella. En cuento intenta tocarla Cat se revuelve y le amenaza con un chuchillo.

Para sacarla la ira Baelish le dice que si quiere volver a ver a sus hijas y le jura que están bien, a salvo las dos, en Desembarco del Rey y que leofrece cambiarlas por el Matarreyes. Cat le contesta que su hijo no lo haría y que ella no tiene secretos para su hijo. Para terminar la negociación entra un baúl con los huesos de Eddard Stark. Ante los restos de su marido, a punto de llorar echa a su amigo de la infancia. A pesar de que quiere desahogarse se contiene. Como si eso hiciera que fuera más valiente o más noble.

La negociación entre hermanos

Renly tiene pendiente un encuentro con su hermano. Stannis y él dialogan y ante la insistencia del mayor con su legitimidad Renly recurre al sarcasmo. Algo que saca de quicio a su hermano. Cathelyn se encuentra presente y les regaña por no hablar, por no entenderse siendo hermanos pero ninguno está dispuesto a renunciar al trono. Stannis es el legítimo pero Renly tiene a los caballeros.

Renly deja muy clara la opinión sobre su hermano cuando hablan del cambio de estandarte de Stannis, el venado rampante por un corazón sangrante con el ciervo en el centro. El pequeño ve a Melisandre y dice que ya entiende como ha encontrado la religión tan mayor.

“Nunca creí que fueras un fanático. Sin encanto, rígido, muy aburrido, pero no devoto”

Melisandre amenaza a Renly.

“Mira tus pecados Lord Renly. La noche es oscura y llena de terror”

Aún así en la conversación el único que mantiene un mínimo de humanidad es Renly que confiesa a su séquito que alguna vez quiso a su hermano Stannis.

En el Este

Un rayo de esperanza llega para Daenerys. Uno de sus caballeros vuelve de su misión con buenas noticias. Ha encontrado una ciudad, Qarth, allí les recibirán porque ella es la Madre de los Dragones. A tres días de camino, al lado del mar tiene su salvación.

Antes de tomar una decisión pregunta a Jorah Mormornt si sabe algo del lugar. Él responde que lo único que sabe es que la ciudad está rodeada por un desierto conocido como el Jardín de los Huesos (Garden of Bones) y que cada vez que cierran las puertas el jardín crece. Pero no tienen otro remedio.

La no bienvenida a Quarth

Pero no va a ser tan fácil. Llegan a Qarth y unos soldados les esperan a las puertas junto a un séquito. Uno de ellos que se presenta como un simple comerciante de especias es el interlocutor. Se presentan como la Decimotercera, los encargados de la seguridad de Qarth “La ciudad más hermosa que ha habido y habrá”. El comerciante quiere ver los dragones. Algo a lo que Daenerys se niega. Es demasiado orgullosa para que le le llamen mentirosa. Es de verdad una Targaryen.

Ante la negativa el comerciante anuncia que no les dejarán entrar en la ciudad puesto que son unos Dothraki salvajes y así la guardarán de los ataques. Dany les amenaza con acabar con la ciudad cuando los dragones hayan crecido. Aplastará a sus enemigos y ellos serán los primeros. Xaro Xhoan Daxos entra en acción para pedir que les dejen entrar ya que es la Madre de los Dragones no puede dejar que los dejen en el desierto muriéndose de hambre sin haber echado un poco de fuego por la boca antes.

Siguen negándose a dejar entrar al séquito así que Xaro pronuncia las palabras mágicas. “Me acojo al Soumai” Él responderá por ellos, por Dany, por los dragones y por todos los demás. Las puertas de Qarth se abren para ellos y también su supervivencia en una ciudad maravillosa.

Harrenhall

Arya, Gendry y Pastel Caliente están encadenados y caminan en fila con otros prisioneros hasta llegar a una enorme fortaleza en ruinas. Ese lugar lóbrego (más de lo que imaginaba), y terrible es el maldito Harrenhall. Mientras la columna avanza se preguntan sobre qué clase de fuego derrite la piedra -“Dragones”- También por el olor -“Hombres muertos”- responde Arya.

Esperan en unas celdas sin techo. Escuchan gritos y una mujer sin expresión les dice que es su hijo y que ha muerto, igual que su marido… y toda su familia.

Arya recita los nombres mientras intenta dormir sobre el suelo cenagoso de la celda. No hace más que llover.

En Harrehall la Montaña elige todos los días a alguien para morir. Le preguntan quién ayuda mientras le torturan pero respondan o no no importa. Mueren. Pastel Caliente, Gendry y Arya presencia la escena y Arya añade un par de nombres más a su lista esa noche.

Al día siguiente el elegido para la tortura es Gendry pero Tywin Lannister llega con su armadura dorada y su porte de Señor para poner orden. Al más puro estilo Tyrion. Quiere que los prisioneros trabajen para adecentar Harrenhal que, sinceramente, parece más una piara que un castillo. Cuando pregunta a Gendry que a qué se dedica y dice que es herrero la mirada de Lord Lannister a su soldado es más que elocuente.

En ese momento deja a la vista un puñal largo que lleva en el costado. Arya no puede evitar imaginándose matando al enemigo de su hermano pero no hace nada. El soldado la amenaza por mirar demasiado. Una vez más, Lord Tywin sale al rescate y le dice que no cumplirá su amenaza y que, de paso, es una chica. Una chica vestida con ropa de chico. – “¿Por qué?- Porque es más seguro para viajar por los caminos”

La respuesta gusta al Lannister que decide convertir a Arya en su copera.

Bastión de Tormentas

llegamos a esa última escena, a esa última escena que es la primera parte de una escena que tiene su final en otro lugar… con lo que también estamos espectantes.

Stannis sobre la cubierta de un barco se encuentra con Davos. Su capitán. Le pregunta por sus falanges porqué las guarda. Davos le dice que le recuerdan quien es. Stannis le pide que vaya a tierra llevando consigo a Melisandre. Necesita sus dotes de contrabandista no de hombre honrado.

Davos le insiste en que hay maneras mejores de conseguir lo que quiere. Stannis le responde:

“Los caminos más limpios no ganan guerras”

Cae en una contradicción gigantesca con su personalidad siempre tan ecuánime y  justa. Si la justicia tuviera un símbolo que no fuera una mujer con los ojos vendados podría ser Stannis pero ya se ha traicionado.

Davos dembarca con Melisandre. Ella le provoca, le pregunta que si no la desea que quiere ver lo que hay debajo de su túnica y que lo hará… Los dos caminan por una caverna en la que hablan de las sombras. Melisandre se desnuda y deja su cuerpo de embarazada al descubierto. Se tumba en el suelo y comienza a dar a luz pero de su vientre no sale un niño sino una sombra. Una sombra que toma forma hasta convertirse en una persona de humo durante un momento para volver a deshacerse y desaparecer.

Promo 2×04 Garden of Bones

http://www.youtube.com/watch?v=HC_tKUCPCR8

Galería:

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Más allá de El Muro

La acción comienza donde termina el capítulo anterior, en la cabaña de Craster con el personaje todo furioso llevando a Jon delante de su Lord Comandante. Mormont sabe lo que hace Craster con los niños e increpa a Jon por seguirle.  Mientras tanto, Sam le da a Elí un dedal de su madre para que se lo cuide hasta que vuelva.

Invernalia

Mientras tanto Bran sigue teniendo los sueños. Por fin oimos a hablar a Hodor -“Hodor”- que despierta al Señor de Invernalia. Bran le comenta a Luwin, el maestre de Invernalia, que sus sueños no son normales, que soñó que matarían a su padre, igual que su hermano. Luwin le enseña el eslabón de acero valyrio que lleva en su cadena de maestre. Recuerda sus coqueteos con la magia y como estos nunca dieron resultado.

“La magia pudo ser fuerte alguna vez, pero los dragones ya no existen y los gigantes ya están muertos”

Campamento del Rey Renly Baratheon

Llegamos al escenario, nuevo y más interesante de este capítulo.

Por supuesto, el comienzo es casi un calco del libro. Cathelyn llega dispuesta a negociar mientras el Ser Loras, el Caballero de las Flores y otro caballero disputan un torneo. En la lucha el caballero anónimo vence a Loras que está un poco picado. Cuando Renly pide que el ganador se acerque y  se quite el yelmo descubrimos a Brienne, Brienne de Tarth, Brienne la Bella.

Desde el segundo uno está claro que Brienne es irracionalmente fiel a Renly y que, por lo tanto, no puede ser otra cosa que amor.

Renly comparte espacio con su nueva esposa, Margaery Tyrell, hermana de Loras y ahora reina. Ella no se toma tan bien la victoria de Brienne pero sí bastante mejor que su hermano y, al menos, es más educada. Los celos de Loras son tan evidente que parecen que van a salir rayos láser de los ojos.

El resquemor de Loras se nota en el momento en el que Cathelyn habla a Renly sobre la negociación. Loras exige que sea Robb quien vaya y no se “esconda detrás de las faldas de su madre”. Cathelyn le responde que El Rey está en una guerra.

Y más tranquilos Renly y Cat recorren el campamento mientras el farda de la cantidad de soldados que tiene, 100.000 y se muestra seguro de su victoria mientras Cathelyn le recuerda que no sirven puesto que son caballeros del verano y se acerca el invierno. En un momento magistral Renly dice que va a rezar y pide a Brienne que acompañe a Cat a su tienda. Brienne le pide que no le llame Lady y Cathelyn sonríe en un gesto de compasión y simpatía.

Renly y el sexo

Después de la polémica escena de la depilación pectoral toca otro de esos momentos que seguro, se comentarán durante mucho tiempo aunque ya no hay tanta sorpresa. Y es que el famoso “rezar” tan recordado por todos Loras y Renly comparten cama y no para dormir. Ni, por supuesto, rezar.

Renly intenta por todos los medios de acostarse otra vez con el hermano de su esposa pero Loras no quiere. Está enfadado porque ha nombrado a Brienne Capa Dorada y además le recuerda el compromiso con su hermana y como sus hombres comienzan a hablar de que Margaery es virgen dos semanas después de la boda.

Renly cede y va con Margaery que, a pesar de que intenta por todos los medios de que su Rey se ‘anime’ no lo consigue. Entonces llega el momentazo de este capítulo, otro de esos instantes en que todo se hace evidente. Margaery le dice a Renly que si llama a su hermano para ayudarle, que seguro que no hay ningún problema. Renly niega todo mientras ella le insiste en que no le mienta, que guarde las mentiras para la Corte porque lo va a necesitar.

La mejor manera de que los enemigos no digan nada es tener un hijo y para eso vale cualquier cosa. Está claro que Margaery no es la niña modosita y alegre que vende en público. Es una mujer con las ideas muy clara, dispuesta a mantener lo que tiene. Probablemente en su día fue una Myrcella o una Sansa pero el paso del tiempo le dejó claro que su único fin en esta vida sería casarse con un hombre importante, darle hijos y contribuir a la grandeza de Altojardín y los Tyrell.

Islas del Hierro

Theon en Pyke sigue discutiendo su hermana entre reproches sobre el equívoco del heredero cuando los dos se encontraron porque ella sí le recordó. Balon irrumpe en la sala para explicarles la estrategia a seguir. Se dedicarán a conquistar la costa como hicieron antaño. A cargo de 30 barcos deja a su hija Asha mientras que a Theon le da una para que saquee los pueblos de pescadores.

Theon se cabrea, y mucho e intenta convencer a su padre de que pacte con los Stark. Balon le reprocha su debilidad y Theon explota. Le dice a su padre que le abandonó en Invernalia y que nunca fue a por su único hijo. Que dobló la rodilla ante el Rey Robert. Balon le da un bofetón y sale de la sala. El enorme cabreo del Señor de las Islas del Hierro deja claro que cree que su hijo tiene razón.

Asha sigue defendiendo a su padre, a su manera, y le dice a Theon que les entregaría a otra familia.

Theon lee una carta. Es un menaje para Robb, para decirle que Lord Balon ha rechazado la oferta. La quema. Después de eso llega su bautismo con el Dios Ahogado ante su padre y su hermana. Es el primer paso para volver a ser de la familia.

No se porqué pero verlo en pantalla me ha hecho mejorar la imagen que tenía de Theon. Entiendo que ante la intransigencia absoluta de su familia quiera agradarles y hacer algo por ellos. Antes pensaba que solo era un codicioso sin corazón. Ahora entiendo que el corazón está con su familia.

Desembarco del Rey

La vida en la capital está de lo más movidita. Tyrion tiene su propia lucha con Shae a la que quiere alejar del peligro manteniéndola encerrada en los aposentos o enviándola a las cocinas. Ella no quiere cocinar, ni limpiar, se hizo prostituta para no tener que hacerlo. A pesar de que Tyrion le explica sus temores a ella no le hace ninguna gracia.

Por otra parte Tyrion se sigue currando el mantenerse con vida mientras sea Mano. Para enterarse de quien le traiciona pone una trampa a los consejeros en uno de esos planes brillantes del Lannister más inteligente.

La trampa de Tyrion y la frustración de Sansa

Plantea por separado a Pycelle, Varys y Meñique un plan para casar a Myrcella. Al primero le dice que la enviará Dorne con los Martell, a Varys que la casará con Theon mientras que Meñique le cuenta que la casará con Robert Arryn y que vaya a hacer la propuesta a Lysa Arryn, madre de la criatura a cambio de Harrenhall. Meñique duda, le dice que está maldito, que Slynt fue señor de ese lugar antes que él, pero acepta cuando Tyrion le confiesa que le necesita.

Mientras Cersei, Sansa, Myrcella y Tommen cenan todos juntos, en una escena aparentemente familiar y tranquila. Por primera vez se nos dibuja el carácter de los otros hijos de Cersei y Jaime y queda bastante claro que no son como su hermano. Myrcella sueña con princesas y la boda de su hermano así que habla de los vestidos con Sansa ante la incredulidad y el terror de la Stark.

De repente, Tommen pregunta si Joffrey matará a Robb. Cersei le pregunta si quiere que eso pase y Tommen dice que no. Cersei mira a Sansa mientras afirma que pase lo que pase Sansa cumplirá con su deber.

Sansa se marcha a su habitación y se mira en un espejo. Sencilla forma de explicar el cambio que experimenta este personaje. Ya no es una niña que sueña con ser princesa ahora es la chica lista que debe sobrevivir aunque esté aterrorizada.

Shae llama a la puerta para presentarse como nueva doncella. Se queda parada en la puerta mientras espera que su señora le diga que hacer. Sansa está muy cabreada y después de desahogarse con su criada le dice que le cepille el pelo.

Cersei se ha enterado de que Tyrion planea enviar a Myrcella a Dorne y está hecha una furia. Es momento que realmente inspira compasión y miedo. Miedo porque la reina está histérica. Gesticula y grita a su hermano. Compasión porque deja claros sus miedos. No quiere que se lleven a Myrcella y que la vendan como hicieron con ella cuando la llevaron con Robert. La reina solo es una mujer y ahora parece hasta frágil. Muchas veces pienso que Cersei es el personaje más frágil de todos.

Lord Baelish ha descubierto en engaño de Tyrion. Sabe que Myrcella va a ir a Dorne. Ante las protestas Tyrion le ofrece ir a negociar con Cathelyn para que suelten a Jaime. La Mano sabe que Robb no soltará a su hermano pero puede que su madre sí lo haga si está en juego la vida de una de sus hijas.

En plena conversación llega Brom para comunicar a Tyrion que han encontrado a Pycelle. El maestre, está como es su costumbre, disfrutando de los placeres de la carne de pago.

Pycelle intenta negarlo todo pero Tyrion le explica la trampa que tendió para ver quien le traicionaba. El maestre se excusa diciendo que siempre sirvió a los Lannister. Tyrion le pregunta que a cuantas Manos ha traicionado. El viejo le confiesa que fue quien contó lo de Lord Arryn y que aunque no envenenó al Rey pasó de curarle. “Siempre he servido a los Lannister”, vuelve con la misma excusa. La Mano ordena que se lo lleven a las celdas.

Varys habla de la nueva situación de Shae como doncella de Sansa pero en seguida el tema deriva en la detención de Pycelle. Varys está inquieto porque Tyrion se ha ido cargando a todo el consejo (Slynt, Pycelle…)

El eunuco le plantea el acertijo que ha sido protagonista de uno de los tráilers para esta segunda temporada:

“Tres grandes hombres sentados en una habitación: un Rey, un sacerdote y un hombre rico. Entre ellos hay un mercenario. Cada uno apuesta a que el mercenario matará a los otros dos. ¿Quién vive y quién muere?”

El poder es complicado. ¿Quién tiene el poder en ese momento?. La adivinanza desconcierta a Tyrion pero Varys tiene la respuesta:

“El poder reside donde el hombre cree que reside”

Y conluye:

“Un hombre muy pequeño puede proyectar un asombra muy larga”

Este Varys, es único para las citas.

Camino de El Muro

Arya afila a Aguja porque no puede dormir y llega Yoren bebiendo. Le ofrece pero lo rechaza porque no le “gusta el sabor”. Arya le pregunta que cómo puede dormir con las cosas tan horribles que ha visto. Él le cuenta la historia de como vio asesinar a su hermano y como se quedó paralizado. Sin embargo, recordó el nombre de su asesino, Willem. Lo repetía por las noches como una oración y un buen día la venganza llegó. Por eso está la Guardia de la Noche.

Las Capas Blancas llegan desde Desembarco del Rey, una vez más, para buscar a Gendry pero ahora no se van a conformar con hablar. Comienzan a matar gente pero Gendry y Arya escapan gracias a Yoren. Los Capas Blancas matan a Yoren por no querer entregar al bastardo. Yoren muere matando.

Los soldados atrapan a los supervivientes pero en medio del caos Arya alacanza un hacha a Jaquen H’gar para que puedan liberarse y no mueran quemados dentro de la jaula.

Un chico yace herido en el sueño. Tiene una flecha clavada en la pierna. Exige a los soldados que lo lleven pero no están dispuestos a cargar con nadie así que lo matan.

Arya no puede evitar que le quiten a Aguja pero cuando preguntan por Gendry dice que ya lo han encontrado. Es el chico al que han matado antes porque estaba herido. A su lado, el casco de toro de Gendry. “Ese yelmo era lo que más quería”.

La cosa sigue avanzando con mayor o menor intensidad, todavía queda muuucho por llegar, pero el caso es que cada vez me doy más cuenta de que verlo en pantalla hace cambiar la perspectiva de algunas cosas. Todo se hace más evidente: el comportamiento de Theon, el carácter de Margaery y su relación con Renly, Shae…

Promo de What Is Dead May Never Die

http://www.youtube.com/watch?v=nFOzk2h7YYc

Las imágenes del capítulo

Preparad los ojos porque va a quedar un texto largo… y eso que no pasan demasiadas cosas. Aún así tiene spoilers.

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Para empezar la cabecera es distinta. Se han añadido los nuevos escenarios que tendrán protagonismo a lo largo de la segunda temporada. Rocadragón se eleva en los títulos de crédito igual que las Islas de Hierro. Lo siento, pero no he encontrado todavía este opening.

Comenzamos en Desembarco del Rey. Joffrey celebra el Día de su Nombre con un torneo. El Perro pelea y gana con sangre para regocijo del Rey. Sansa también se encuentra allí y le da la razón en todo. No sea que lo cabree.

Y empezamos a pensar en el libro cuando aparece Ser Dontos borracho. Es prácticamente la escena literaria. Sansa no quiere que lo mate y convence a su prometido para que lo convierta en su bufón. Llega Tyrion que da muestras de su sensibilidad, agudeza y sentido del humor al apoyar a Sansa, aunque ella no le corresponde. No se fía de él.

Cambiamos de escenario hasta el consejo en el que se encuentra Cersei, Baelish, Varys, el maestre y Slynt, el nuevo jefe de la Guardia Blanca. Hablan sobre la llegada del cuervo blanco y el final del verano cuando llega Tyrion anunciando que es la Mano del Rey. El besito cínico a Cersei y la cara de ésta son para enmarcar.

Después de que todos los demás salgan de la sala ambos hablan sobre las niñas Stark y la escapada de Arya. La guerra fría entre los dos hermanos se respira, la tensión se corta y todos disfrutamos un montón.

Volamos a Invernalia dónde Bran junto al maestre Pycelle escuchan a algunos caballeros que han jurado lealtad. Después en una cámara subjetiva algo corre, se mueve muy rápido pero hasta que no mira al agua y se ve reflejado no sabemos lo que es un lobo huargo, el lobo de Bran, Verano. Y entonces piensan, pues están bastante bien, por supuesto mejorables, pero estamos en crisis. A continuación Hodor y la salvaje van con Bran al árbol corazón por el camino ven el Cometa Rojo y exponen sus teorías. Osha lo tiene claro, ese cometa solo puede significar una cosa: dragones.

Hodor deja a Bran en el suelo que se arrastra hasta que se ve reflejado en el agua… no es un lobo.

Otro gran salto para saber que ha pasado en el Este. Qué ha pasado con Danerys y sus dragones. Lo que queda del kalashar, muy pocos, vagan por el desierto hacia el este para encontrar refugio. Daenerys lleva a Drogon al hombro y se niega a comer. El dragón sí que mola. Está más conseguido que los lobos. Supongo que lo del pelo es una dificultad bastante grande. Dany habla con Irry sobre su hermano. “El no sabía nada de dragones. No sabía nada de nada”, sentencia.

La Plata se derrumba y Jorah Mormot va con ella y le dice a Dany que está muerta. Daenerys envía a sus cuatro Jinetes de Sangre a explorar. Deben conocer qué tienen alrededor. Ven el cometa.

El mismo cometa es la conexión que nos lleva a más allá del muro con uno de esos planos aéreos espectaculares que abundan bastante este primer capítulo de la segunda temporada. Caminamos con la Guardia para llegar al Torreón de Craster, bueno, su casa.

Es menos lóbrega de lo que me imaginaba, el lugar bastante más luminoso. Os puedo asegurar que en mi imaginación este sitio era un lugar de pesadilla, un sitio donde nunca querrías estar. Toda la escena es prácticamente clavada al libro. Las advertencias de Craster sobre no tocar a sus hijas/mujeres y las dudas sobre porqué no hay niños.

Vuelve el cometa para transportarnos a Rocadragón, uno de los nuevos escenarios de esta segunda temporada. Todo empieza con la ceremonia de fuego de Melisandre. Quema muñecos que representan los 7 dioses y hace que Stannis saque la espada de fuego para que se cumpla la profecía.

Mientras tanto, Davos y el maestre de la fortaleza discuten sobre Melisandre y aquel ritual. Los dos se muestran fieles a su señor, cada uno a su manera: mientras el maestre opta por decir lo que piensa, Davos se lo guarda porque cree que no es el momento.

Stannis dicta la carta que enviará a cada rincón de los 7 Reinos para que todo el mundo sepa que Joffrey es un bastardo. Que es hijo de Cersei y Jaime, fruto del incesto y que por lo tanto no es Rey. Reclama el trono para sí como hermano mayor de los Baratheon ahora que Robert ha muerto.

Durante esta escena se describe perfectamente el carácter de Stannis. Rígido, duro e inflexible se niega a escribir “queridísimo hermano” del mismo modo que se niega a hacer las paces con Renly mientras siga reclamando su derecho al trono.

Sin embargo, esto tiene un pero que espero, se subsane. En ningún momento se muestran los recelos de Stannis con la mujer roja y la religión que ha adoptado su mujer, que no él. Stannis, hombre estricto dónde los haya no tiene nada claro que Melisandre sea la respuesta y lo hace más por la inercia de la ambición que por convicción.

El maestre aprovecha esta reunión para brindar y tiende una copa envenenada a Melisandre. Al final el que muere envenenado es él. Si mal no recuerdo esta escena en el libro se desarrollaba en un banquete.

Otro nuevo escenario con Robb y su campamento. El Señor de Invernalia tiene a Jaime prisionero. Va a hablar con él. Durante un diálogo de esos en lo que las palabras son lo de menos y las miradas lo demás Robb menciona la carta enviada por Stannis y el incesto. Jaime, por supuesto no niega todo. Y aparece Viento Gris y ahí sí que podemos ver mejor a los lobos, aunque siga siendo de noche.

Pasamos a una intrascendente escena con Tyrion y Shae para llegar a un momento realmente intenso. Cersei charla con Meñique para pedirle que busque a Arya. Baelish pronuncia una de sus célebres frases: “La información es poder“. Para rebatirle, Cersei ordena a los guardias que lo degollen, rápidamente da marcha atrás: “Poder es poder“.

Realmente impresionante esta escena. Corta y con un gran duelo entre dos de los personajes más retorcidos de la Canción de Hielo y Fuego. Saber quién se va a salir con la suya es complicado. Pero la reina es la reina y poder es poder.

Volvemos al campamento con Robb mientras le dicta los términos de un trato a uno de los primos de Cersei y Jaime, Sir Alton. Cuando acaban, Theon se acerca para insinuarle a su señor que le deje marchar a las Islas del Hierro y pedir el apoyo de su padre para Invernalia. Robb se muestra receloso pero parece que toma en serio la idea. Cathelyn y Robb hablan sobre enviar a Theon y las niñas en una conversación tomada del libro. Aunque la madre quiere ir al Norte, a Invernalia con Bran y Rickon, Robb tiene otros planes para ella: debe ir al sur para negociar con Renly.

Mientras tanto en Desembarco del Rey al niño le ha dado por hacer de decorador. Cambia la sala del Trono porque cree que las flores y los viñedos no son apropiados. Cersei llega para hablar de Arya y su huída aunque a Joffrey parece que no le interesa el tema y se dedica a preguntar a su madre por su paternidad.

Cersei niega los rumores pero Joffrey mete el dedo en la llaga mencionando los bastardos. Su madre le suelta una bofetada. La cara del crío es un poema y hago un inciso: ¡Cómo puede hacer Jack Gleeson que odiemos así a Joffrey! Lo borda. De hecho, toda esta conversación es una retahíla de gestos y palabras no dichas. Lena Headey también está tremenda. Joffrey amenaza a su madre con la muerte para dejar claro que nada ni nadie le pasará por encima. Así, de paso, nos damos cuenta de que el niño va de mal en peor.

De cabeza al burdel de Lord Baleish con escena de sexo gratuita incluida. El caso es que estamos allí para que nos expliquen como los soldados entran a deguello buscando a un bebé, al hijo de una de las prostitutas que matan sin compasión. Después del desconcierto un recorrido por las calles nos deja claro que los soldados están buscando a cada posible hijo bastardo de Robert para matarlo. Así llegan hasta el herrero maestro de Grendy pero y a es tarde, Grendy huye con Arya y con otros despojados hacia el norte, hacia El Muro.

Después de estar todo el capítulo de boca en boca por fin sabemos lo que ha sido de Arya. Gendry le ayuda a subir al carro. Es Arry, un chico y huye de Desembarco del Rey, de la reina y del rey niño. Ahora nadie sabe que es una Stark. La caravana se aleja por un camino verde rodeado de árboles y se acabó.

Está claro que North Remembers es la entrada de esta segunda temporada de Juego de Tronos. Los personajes se nos presentan o representan para que los recordemos. Como en la anterior la manera de presentarlos es muy eficiente: tanto Melisandre como Stannis quedan perfectamente retratados en unos pocos minutos.

En cuanto a los CGI decir que los lobos son mejorables pero que los dragones, al menos Drogon que es el que ha salido, están muy logrados. Queremos más, eso sin duda, pero nos queda otra semana. No es nada si pensamos que hemos esperado un año.

Imágenes del capítulo:

Durante esta segunda temporada los guionistas – Weiss y Benioff – han apostado por mezclar alguna trama de Choque de Reyes con otras de Tormenta de Espadas (el libro más intenso hasta el momento) así que puede que todos nos perdamos un poco. De todas maneras no me queda ninguna duda de que este Choque de Reyes de la HBO superará a la primera temporada.

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Empezamos de Norte a Sur.

1.- El Muro

Y en el muro llegan los salvajes y con ellos, además de Mediamano, que dará muchísimo de sí llegará una chica para el deleite (o no) de las fans de Jon Snow. Ygritte (Rose Leslie), la ‘besada por el fuego’ llega para aleccionar a nuestro querido bastardo. “No sabes nada Jon Nieve” es una de las frases más repetidas de Choque de Reyes. Todo un viaje iniciático para Jon. Una prueba, un reto. Una elección MUY complicada.

Mediamano da lugar también a alguna de las escenas más intesas de este ‘Choque de Reyes’ que seguro dan que hablar en esta segunda temporada. En la primera, los lobos pasaron desapercibidos, esperemos que le den el protagonismo necesario a Fantasma más allá del Muro. Un sacrificio y la batalla en El Puño de los Primeros Hombres serán puntos álgidos en este punto del mapa.

Además, Jon se encontrará con la terrible realidad más allá del muro encarnada por el temible Craster (Robert Pugh) y sus hijas y los hijos de sus hijas….

2.- Invernalia

Después de la muerte de Eddard Stark, Robb toma el mando del feudo de su padre pero con las traiciones a la orden del día y haciendo la guerra en el sur Bran deberá tomar las riendas. Para ayudarle deberían aparecer dos nuevos personajes de los que no se han tenido noticias. Sería Jojen y Meera. El niño tiene “sueños verdes”, es decir, premonitorios. Una traición y un asedio serán los puntos álgidos de Invernalia en esta segunda temporada de Juego de Tronos.

Robb conocerá a una mujer durante sus capañas en el sur Jeyne Westerling (Oona Chaplin). Dolores de cabeza le traerá a él pero sobre todo, a Cathelyn.

3.- Las Islas del Hierro

Theon Greyjoy, uno de los tapados durante la primera temporada se destapará en esta con su envío a sus islas natales. En las Islas del Hierro se reecontrará con su padre, Balon (Patrick Malahide) y con su hermana Yara (Gemma Whelan) aunque el recibimiento no será, ni mucho menos, el que él espera después de haber sido rehén de los Stark durante 10 años.

En las Islas de Hierro se adora al Dios Ahogado y se saqueaban los pueblos de la costa hasta que los Stark vencieron a los Greyjoy y se quedaron con uno de sus hijos. Ahora el hijo pródigo vuelve a casa para competir con su hermana en el corazón de su padre. Esta competencia parece que no va a beneficiar demasiado a Theon.

4.- Harrenhall

La pobre Arya tendrá que sobrevivir en este famoso castillo por estar maldito. Allí Twyn Lannister y Roose Bolton, aliado de los Stark, libran su batalla particular. Ella intentará sobrevivir con una particular alianza, más bien trato, con un asesino, Jaqen H’Ghar. Mientras tanto, tratará de pasar desapercibida en los inmensos y temibles muros de la fortaleza.

5.- Rocadragón

En la antigua fortaleza de los Targaryen Stannis Baratheon (Stephen Dillane), el mediano, reclama su derecho al Trono de Hierro ante las dudas que plantea el origen de Joffrey. Su hermano pequeño, Renly, no está dispuesto a dejarle el camino fácil y quiere luchar, si es necesario, para llegar a ser Rey mientras que a su lado, Margaery (Natalie Dormer) le alienta a conseguirlo. Por allí pulula, como no, Ser Loras, el hermano de Margaery, otro de los Tyrell que mantiene una relación bien estrechita con Renly.

Stannis tampoco está solo. Al mediano de los Baratheon le acompaña Melisandre (Carice van Houten), la mujer roja. Una sacerdotisa de un culto que quiere desbancar al de los Siete Dioses en los 7 Reinos de Poniente. Adoran a R’hllor, dios del fuego. Conocemos a Davos Seaworth (Liam Cunningham), un antiguo contrabandista conocido como el Caballero de la Cebolla, fiel a Stannis como él solo. Es más, solo él parece darse cuenta de la relación de su Señor con la mujer roja. La escena cumbre, es de Melisandre, aunque ella ni siquiera se encuentra presente. Su inquietante sombra protagoniza un asalto muy esperado y una muerte anunciada.

Nos faltaría por conocer a la mujer y la hija de Stannis. Insulsas. Y a Brienne de Tarth (Gwendoline Christie), todo lo contrario a las dos mencionadas anteriormente. Esta mujer que se viste y vive como un hombre está enamorada de Renly y sus lealtades y deslealtades darán mucho juego en la trama de Choque de Reyes y Tormenta de Espadas.

6.- Desembarco del Rey

No nos podemos olvidar del odiado rey niño que sigue sentado en el Trono de Hierro. Cersei maneja los hilos pero su hijo Joffrey cada vez es más irascible y se muestra incontrolable. Sansa comienza a cambiar después de presenciar la muerte de su padre y de superar las humillaciones a las que le somete su prometido.

En Desembarco del Rey no hay personajes nuevos pero sí escenas que esperamos con ansia. La batalla, en la que Tyrion tiene un protagonismo especial y el fuego valyrio (almacenes incluidos) prometen unas escenas difíciles de olvidar si HBO lo cuenta como en el libro ya que el ritmo imprimido por Martin es prácticamente perfecto.

7.- El Este

Faltaba, como no, Daenerys, legítima heredera del Trono de Hierro prosigue viaje con sus dragones hasta llegar a Qarth. Allí conocerá a un comerciante  Xaro Xhoan Daxos (Nonso Anozie) que querrá “ayudarla” a reunir un ejército y una flota para cruzar al otro lado del Mar Angosto.

Sin embargo, Daenerys aprenderá durante su estancia, que habrá personas que intentarán hacerle el doble juego y que la traición está mucho más cera de lo que pensaba. Aprenderá a andar con pies de plomo si no quiere perder lo poco que le queda.

En Qarth visitará la Casa de los Eternos dónde se supone que le dirán su futuro. Es uno de los momentos más oníricos, más mágicos de Choque de Reyes, incluso, de Tormenta de Espadas. En medio de toda esa confusión es Drogon quien debería tener protagonismo. Una muestra del poder Targaryen. Daenerys debe convertirse, poco a poco, en más Targaryen y menos khaleesi si quiere ocupar el trono en Poniente.

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Intento hacer una recopilación de esos adelantos con los que la HBO nos ha puesto lo dientes largos y ha ido acrecentando el deseo de que llegue el 1 de abril -en USA- o el 23 del mismo mes -en España- para poder disfrutar, al fin, de todo lo que han prometido. Aquí están, espero que, efectivamente, estén todos:

Primer teaser (pero teaser, teaser)

El primero de esta segunda temporada así que no se ve nada. ¿Alguien esperaba más? Siempre se espera más pero si alguien recuerda el primer teaser que se vio de la serie este es hasta elocuente. No, es broma, no lo es. Solo unas palabras escritas y susurradas para anunciar que estarían de vuelta en abril de 2012.

Segundo teaser trailer. ‘Cold Winds’

http://youtu.be/sBrsM_WlfV8

Tampoco es que sea mucho. Solo 47 segundos pero por lo menos se ven cosas. Bastantes, de hecho. La voz del hermano mediano, Stannis Baratheon es una declaración de intenciones solemne mientras las imágenes recorren dos distintos puntos clave de Choque de Reyes.  Desde Renly hasta Jeoffrey Lannister sin olvidarnos de Daenerys. Por supuesto, los Stark, incluido Jon, tienen su sitio en las imágenes.

Primer tráiler de la segunda temporada de Juego de Tronos. ‘Shadow’

http://www.youtube.com/watch?v=rOzXsqoJhtE&feature=relmfu

Es el primer tráiler que puede ser considerado como tal. Con una duración algo mayor de un minuto el eunuco Varys recrea un pasaje del libro en el que plantea a Tyrion un acertijo entre un sacerdote, un mercenario y un hombre rico. Al final, la tal anhelada fecha del estreno.

Segundo tráiler de la segunda temporada de Juego de tronos. ‘Power and Grace’

http://www.youtube.com/watch?v=X66PDW1Mjf8

Casi dos intensísimos minutos de este tráiler en el que por fin podemos escuchar a todos los personajes que llevarán la voz cantante en esta segunda temporada. No hay una voz única que nos transporte de  plano en plano sino que las frases se entrelazan con soltura. Por fin podemos atisbar a la Mujer Roja y a su magia, vemos el cometa rojo y a la expedición de la Guardia más allá de El Muro.

Tercer tráiler de la segunda temporada de Juego de Tronos. ‘Seven Devils’

http://www.youtube.com/watch?v=UV3RflsNxak

El otro gran tráiler, junto con el anterior y en el que más cosas descubrimos. Por fin podemos ver a la Sacerdotisa Roja en todo su explendor así como a Arya y  lo que parece ser Harrenhall. Hay bastantes imágenes repetidas pero las que no lo están son bastante trascendentes.

Cuarto tráiler de la segunda temporada de Juego de Tronos. ‘The More You Love’

http://www.youtube.com/watch?v=7S14rYrSSW8&feature=related

Margaery aparece en escena en este tráiler  de un minuto en el que se recorren los amores y desamores, en varios sentidos, de Juego de Tronos. Desde el nuevo amor de Robb al odio de Cersei y Tyrion, el amor de Tyrion, pasamos por unas escenas muy sugerentes de la Mujer Roja y muy descriptivas de Sansa y Joffrey. Y por fin vemos a Ygritte…

Quinto tráiler de la segunda temporada de Juego de Tronos. ‘Price for our sins’

http://www.youtube.com/watch?v=qzVSchaagNg

La frase de Cersei da título a este tráiler de minuto y medio con la mayoría de imágenes repetidas.  Margaery es la que tiene una mayor relevancia aquí y la podemos ver hablando y todo para animar a su reciente marido Renly “Tú eres el rey”. Pero tanto su hermano mayor como Robb Stark también confirman su intención de ser reyes… todos los que tienen un mínimo derecho lo hacen. Intuimos a Brienne por un momento.

Además de todos estos tráilers promocionales HBO cuenta con un vídeo por cada una de las Casas principales (Stark, Targaryen, Lannister, Baratheon… y ponen a Jon aparte) así como por cada personaje.

Aquí está la cuenta de Juego de Tronos en Youtube. Toda una mina.

Y aquí las imágenes oficiales de esta segunda temporada y de la primera.

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5.- Cersei Lannister y Eddard Stark. El Juego de Tronos

Tengo debilidad especial por esta escena. Es especial. En ella los guionistas dejaron descubrir a los espectadores que Cersei no es tan mala como parece y que tiene su razones (buenas razones) para comportarse como lo hace. Lejos está todavía de lo que dará de sí Cersei Lannister pero, desde luego, se adelanta algo de lo que descubrimos en el libro mucho más tarde. Y ya se sabe “Si juegas al Juego de Tronos solo puedes ganar o morir”.

4.- Los Caminantes Blancos. Prólogo

Es el prólogo del libro y también lo es de la serie. Conocemos a los Otros, los Caminantes Blancos, los Fríos… muchos nombres para describir la amenaza que acecha sin descanso más allá de El Muro. El frío, el miedo, la sensación de pérdida atenaza a quién ve esta esta escena. Además, sirve para sentar las bases de lo que será Juego de Tronos: no se escatima en crudeza.

3.- Khak Drogo y Viserys Targaryen. Una corona para un rey

Viserys no es el rey y la cara de su hermana al verle morir no puede dejarlo más claro. No se inmuta, no mueve un músculo porque sabe que no es digno y ella sí. Khal Drogo disfruta con el momento de vengarse del hombre que deshonra y humilla a su khaleesi. Era de esperar que Viserys acabara así, al fin y al cabo lo único que quieres desde que le conoces es retorcerle el pescuezo.

2.- La muerte de Eddard Stark

Poco hay que decir de esta escena intensa y rica en detalles gestuales de los actores. Joffrey, despreciable con su sonrisilla, como siempre, Cersei, asustada pero controlándose, Sansa, desesperada, Arya, incrédula. Pero la muerte de Ned Stark no sería lo mismo sin la ambientación, con la turba enfurecida, gritándo, no podría ser más como esperemos que sea. Y sienta tan bien. Sería el momento cumbre de Juego de Tronos si no fuera por lo que está por llegar más allá del mar. Y eso sí que es insuperable.

1.- El nacimiento de los Dragones

Estoy convencida de que es uno de los mejores finales que existen. Tememos el nacimiento de los dragones desde el minuto uno y, sin embargo, la manera en la que vienen al mundo es tan inesperado y espectacular que es difícil que no sorprenda. Daenerys, sin nada, entra en la pira preparada para el funeral de su marido. La bruja que le ha engañado está allí con él. Daenerys se salva del fuego gracias a la sangre del dragón y al nacimiento de sus ‘hijos’. A partir de este momento nadie la podrá parar Ella es “la madre de dragones”, Daenerys de la Tormenta y bla bla bla. Todo eso. Al fin y al cabo, es la única heredera realmente legítima, que conocemos hasta el momento, para el Trono de Hierro.

No hace falta que diga que esta selección ha sido complicada. Me extraña descubrir que en ninguna de estas escenas esté presente Tyrion y eso, que tiene unas cuantas, empezando por la primera. También podemos reírnos con su ironía en el Nido de Águilas, impresionarnos durante su detención, o descubrirnos inquietos ante su conversación con Jon en Invernalia.

Me dejo alguna batalla espectacular, como la de Jaime Lannister y Ned Stark. O alguna conversación interesante como esta entre Cersei y el rey Robert. O el final del primer capítulo, perfecto para querer ver el siguiente capítulo al segundo siguiente.

Me encanta este cartel

Trasladar al texto el tufillo a serie B que no se toma en serio a si misma, la orgía de sangre y sexo en que se convierte muchas veces, la intensidad de muchos momentos, la absurdez de otros acompañado siempre de un humor negro de esos que dejan huella. La mala leche de su creador Allan Ball (American Beauty, A dos metros bajo tierra) se deja ver cada segundo porque la crítica social también tiene su tiempo.

Antes de nada hay que situarse un poquito porque la premisa de True Blood es, cuando menos, interesante. Después de siglos de mitos, leyendas y pesadillas vampíricas estos salen de sus ataudes y todo el mundo sabe que existen.

Los japoneses consiguen sintetizar una sangre que comercializan bajo el nombre de TruBlood y que permite que los vampiros se alimenten sin tener que beber de humanos.

Ahora hay que irse a un pequeño pueblo del sur de EE.UU. en el estado de Lusiana, saben de la salida del ataúd de los vampiros pero no han visto a ninguno. Entonces llega Bill (Stephen Moyer), el primer vampiro al que ven, sentado tranquilamente en la mesa de un bar.

Bill se enamora de una camarera de ese bar, Sookie. Ella tampoco es normal, puede escuchar los pensamientos de los demás y solo está en paz con los vampiros, los únicos a los que no puede oir.

A partir de ese momento todo se convierte en una locura llena de seres sobrenaturales que se van sumando poco a poco a la historia porque no son solo vampiros sino hombres-lobo, cambiantes, hadas, brujas y todo el repertorio. De todas maneras no es una serie épica, aunque sí que se podría decir que tiene sus momentos. De hecho, tiene momentos para casi todo.

También es de agradecer que la protagonista, Sookie Stackhouse (Anna Pakin), no sea idiota y que además sea capaz de pegarle un par de tiros a quién se lo merece con tal de defender lo que quiere. Agradezco también a los maravillosos personajes vampíricos de Jessica Hamby (Deborah Ann Woll), la vampiresa recién nacida encantada de haberse librado de las responsabilidades de su vida humana -su reacción a la conversión es realmente divertida- y a Eric Northman (Alexander Skarsgård) con su espectacular y retorcido sentido del humor -sin dejar de lado razones obvias.

Pero no todo van a ser cosas buenas así que la serie tiene sus lagunas y algunas veces bastante serias. En la tercera y la cuarta temporada las subtramas se hacen insoportables, no diré que todas, pero sí la mayoría. Arleene y Terry me dan igual, lo mismo que Sam y su hermanísimo (que no aguanto), vamos que si me pongo a contar los únicos por los que siento algo de preocupación es por Tara y Lafayette. Que conste que no me parecen mal las tramas secundarias pero me gustaría que mantuvieran el tipo respecto a la principal.

Pero no creo que sea una serie superficial. Es verdad que es de vampiros así que todo el rato planea la sombra del sexo asociada al vampirismo pero no es, ni de lejos, el tema principal. El subtexto de True Blood se centra en el rechazo por las minorías. En este caso, la minoría son los vampiros que reclaman sin descanso sus derechos civiles. El hecho de que esté ambientada en un pueblo pequeño del sur de Estados Unidos no hace sino acentuar este aspecto.

Las reacciones de los humanos ante los vampiros son para todos los gustos: desde el rechazo total y absoluto argumentando que son unos seres violentos que sólo buscan sangre hasta los vampirófilos que buscan desesperadamente relaciones sexuales con ellos. Entre los vampiros también hay variedad: los que no quieren vivir gracias a los humanos y se dan al TruBlood (los menos), aquellos que viven de humanos pero sin hacer demasiado daño y aquellos para los que las personas son comida.

En fin, True Blood vuelve a reinventar el género vampiresco (con mucho mérito) de una manera muy moderna si por eso entendemos que todos estos seres sobrenaturales se mueven con soltura en un ambiente tan cotidiano que asusta y vampiros en chándal que no hacen más que hablar por el móvil.

La cabecera, sin llegar al nivel de otras series de la HBO, es bonita.

Reconozco que HBO tiene mucho mérito con esta adaptación que el primer capítulo es lento hasta que llega el final, pero la adaptación se podría haber hecho mal. Había muchas posibilidades de que así fuera por la complejidad de la estructura, las muchísimas elipsis que podrían complicar la comprensión o cargarse el ritmo. Pero no ha sido así. HBO se ha centrado en los personajes, en las motivaciones, ambiciones y miedos de cada uno y lo ha hecho bien. Los decorados han ido creciendo a medida que la acción se extendía por los 7 reinos y desde el primer día en Invernalia hasta las celdas de Nido de Águilas o el Muro.

Es una serie fantástica, un género menospreciado, considerado infantil. Juego de Tronos lo devuelve a la adultez. Esta serie no es para niños. Hubo dudas de que la televisión se atreviera a recrear todo el sexo y la violencia (¿He dicho sexo?) de los libros. Bien, ya no hay dudas. No se han cortado un pelo, en ninguna de las cosas, pero sobre todo en el terreno sexual. No se escatima en desnudos, incestos, etcétera. Lo único que han cambiado ha sido la edad de algunos personajes para que no fueran menores de edad.

Juego de Tronos podría ser una reflexión sobre le poder y todo eso, podría haber sido un culebrón o una serie de acción en la que nunca descansas. El caso es que sí es todo eso, pero guarda el espíritu del libro en el que cada personaje y lo que piensa en lo más importante. A veces echo de menos algunas reflexiones porque por muy buen actor que seas la exactitud de un comentario no se puede suplir con una mirada. Aún así hay personajes apasionantes y actores capaz de haberles dado vida de la misma manera.

A Sean Bean se le proclamó perfecto como Eddard Stark desde el principio y así ha sido. Después se ha hablado muy mucho de Peter Dinklage como Tyrion Lannister, aunque a mi el físico no me termina de convencer. A pesar de estos dos, si hay que quedarse con alguien yo me quedo con Lena Headey (la reina de 300) como Cersi Lannister. Un personaje compliado dónde los haya y al que yo lo tengo especial cariño y eso que no despierta simpatías especialmente. De los más jóvenes me quedo con Jack Gleeson y es que a Joffrey Bartheon no hay quién le aguante. Lo borda.

A los personajes de Juego de Tronos hay que apreciarlos como són, con defectos y con virtudes, no los odies pero tampoco te encariñes demasiado. Vale, sí es inevitable que el enano te encante, que te encariñes con un bastardo o que odies a un Rey. Pero ten cuidadito.

La segunda temporada está anunciada. Se comenzará a rodar en las afueras de Belfast a finales de julio y la serie llegará a HBO en la primavera de 2012. La duda es si la serie se seguira llamando Juego de Tronos o seguirán denominando a cada temporada con el título del libro que les corresponde, que, en ese caso sería Choque de Reyes.

– MEG –