Interesante también la decisión del jurado Fipresci que ha señalado otra propuesta arriesgada y de buena factura: ‘Sobre todo de noche’ de Víctor Iriarte.

BUEN COMIENZO DE ALQUIMIAS

Era la novedad y la apuesta personal de José Luis Cienfuegos. No es raro por tanto que los focos estuvieran puestos en Alquimias. Y el resultado final puede calificarse de satisfactorio, sin dejar de reseñar que en próximas ediciones será necesaria una mayor definición de sus objetivos, quizá enfocando más claramente hacia la búsqueda de nuevos lenguajes. Además del premio ‘oficial’ correspondiente a la sección, que recayó en ‘Femme’, otro de los títulos que la integraban se llevó premio, ‘A batalha da Rua Maria Antônia’.

‘Femme’ era sin duda una de las premiables entre los ocho títulos en competición. La opera prima de los realizadores Sam H. Freeman y Ng Choon Ping convenció al jurado para el que la historia del ataque homófobo al protagonista nos debe alertar sobre los peligros de creer que no hay retroceso en los derechos adquiridos en la sociedad. Una buena opción para un premio que a mi juicio podría haber recaído también en la cinta en blanco y negro de Vera Egito que sedujo al jurado Fundos. ‘A batalha da Rua Maria Antônia’, que obtuvo el galardón destinado a los valores sociales y a la innovación es un excelente entramado entre fondo y forma. La lucha estudiantil por un mundo más justo y equitativo narrada en 21 planos secuencia que revelan a una directora en plena forma.

‘Essential truths of the lake’ era la tercera película destacable en la sección. Rodada también en blanco y negro por el consagrado director filipino Lev Diaz es uno d esos artefactos cinematográficos llenos de encanto y sabiduría pero de difícil encaje fuera de los circuitos de lo que hemos dado en llamar cine de autor. Bien por su presencia en Seminci.

Cierra una edición de tránsito en el que las preguntas sobre la orientación futura del certamen están abiertas.

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Una Seminci sin Ken Loach no parece una Seminci. Una crítica sobre ‘The old oak’ podría titularse Loach by Loach. O, para ser justos del todo, Loach by Loach-Laverty. El tándem que forman director y guionista vuelve a la carga con los temas sociales que son la marca de agua de su cinematografía. Un barrio deprimido en la antigua zona minera próxima a Durham, al noroeste de Inglaterra, sirve de marco para el planteamiento de cómo el racismo ataca también entre los que nada tienen ya que perder. A una comunidad en otro tiempo próspera gracias a la minería, que sobrevive al paro y a la falta de oportunidades de la juventud, llegan unos refugiados de Siria. La mayoría de la comunidad los recibe de uñas: el racismo, el prejuicio cultural y religioso, el miedo al diferente, se hace fuerte en el último pub del barrio, el único espacio publico que queda en la comunidad. Sólo un grupo de vecinos comprometidos trata de ayudar pero será la joven Yara, que ha huido de la guerra con su madre y sus hermanos, el nexo de unión que ofrecerá una salida al odio y la incomunicación. Loach muestra con este film que sigue siendo el guardián del cine más social. Y en esta ocasión frente a títulos como ‘Sorry we missed you’ opta por ofrecer una pequeña luz de esperanza casi rozando un ‘happy end’. No se puede negar la oportunidad del cine de Loach, su denuncia de los estragos del capitalismo extremo, su crítica a la pasividad con la que los más desfavorecidos aceptan su situación, el retrato de los que no miran hacia arriba para buscar culpables sino hacia los que aún tienen menos oportunidades de sobrevivir.  En Valladolid se proyectó mientras los diarios se hacían eco de las declaraciones xenófobas de algunos de nuestros representantes… El cine y la realidad…

De Laura Farrés sabíamos por su corto ‘Los desheredados’, una obra medio camino entre el documental y la ficción sobre el cierre de la empresa de su padre. En Seminci ha competido con su primer largometraje, ‘La imagen permanente’, una obra también muy personal, también con reminiscencias familiares, en torno a la construcción de la imagen en un mundo dominado por la publicidad, pero, sobre todo, un relato de vidas sin brillo aparente, de cotidianidades precarias, de maternidades imposibles… El filme comienza muy dubitativamente pero va ganando fuerza con la especial sensibilidad de la directora para dar intensidad a lo carente de relieve, para contar en imágenes que sugieren más que afirman, para atravesar la pantalla con la complicidad de sus dos actrices principales, ambas debutantes.

Mientras veía ‘Las cuatro hijas’ de la directora tunecina Kaouther Ben Hania me acordaba del título en español una de las películas del grandísimo director Manoel de Oliveira, ‘Una película hablada’ y no porque tengan nada que ver entre ellas. Simplemente porque el sexto largometraje de Ben Hania es eso: una película hablada. Y es cine dentro del cine: Un documental va a narrar la vida de Olfa y sus cuatro hijas, dos de ellas ausentes desde que dejaron el hogar materno para unirse al Daesh. Dos actrices las interpretarán en la pero antes deben conocer a Olfa y las dos hijas que aún siguen con ella. La situación de la mujer en los países dominados por el islam, su deseo de libertad, la evolución de sus vidas pese a los límites, la violencia y la sororidad desfilan, a través de sus conversaciones, por este más que interesante ejercicio de estilo y realidad.

Para amantes del ritmo lento y las palabras justas, la última obra del cineasta chino-coreano Zhang LU, ‘La torre sin sombra’. Paternidades ausentes, secretos de familia que lastran el carácter, contención y vidas llevadas sin dramatismos ni grandes ambiciones son retratadas por este director con una sólida carrera a sus espaldas.

Por último, una mirada a ‘La quimera’, la película con la que Alice Rohrwacher confirma el buen sabor de boca que dejó con su anterior largometraje, ‘Lazzaro feliz’. Entre la fábula y el mito, se desarrolla esta historia de buscadores de tesoros etruscos, de pequeños contrabandistas de piezas de arte, que confían en las dotes de Arthur para encontrar tesoros enterrados. Mientras él solo parece estar interesado en la quimérica recuperación de Beniamina, la mujer que perdió y de la que sigue enamorado. La vida y la muerte, la realidad y los fantasmas se entrecruzan en el filme de esta potente narradora.

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La Patagonia más hostil le sirve al director argentino Francisco J. Paparella para narrar una historia de violencia, aislamiento e incomunicación a través de las obsesiones de tres hermanos cuya brutalidad, unida a su incapacidad para gestionar sus emociones y aliviar sus traumas, compone un relato macabro sin un momento de respiro y cero concesiones. El film, que ganó el Gran Premio del Jurado en el festival de Mar del Plata, ha sido comparado con ‘As bestas’, la galardonada película de Rodrigo Sorogoyen, comparación que se antoja un poco traída por los pelos, salvo en ese retrato descarnado de la masculinidad más tóxica sobre la que Paparella alertaba ayer en Valladolid, al tiempo que subrayaba la necesidad de mostrarla al espectador.

Desde luego no ahorra elementos para hacerlo. Desde la secuencia inicial de la caza del jabalí contemplamos unas vidas dominadas por el odio, la ira, la adicción, los traumas sexuales… en medio de una naturaleza salvaje que castiga con incendios e inundaciones a sus curtidos pobladores.

A pesar de lo cruento de la historia hay que agradecer al director la frialdad con la que está contada. Frialdad a la que contribuye una fotografía dominada por la niebla; la luz a ratos azulada a ratos grisácea, pocas veces liberadora que encaja en el paisaje de lodo y ceniza que embarra todo. Esa frialdad permite al espectador permanecer a una cierta distancia del relato, casi anestesiado por la falta de respiro. El riesgo que corre por otro lado es alejarle tanto que  importe poco lo que les ocurra a estos seres a los que sólo se les ve un rapto de empatía con sus animales y apenas un gramo de empatía con las mujeres que los rodean (afortunadamente no muy cerca). Nada que no hayamos visto en otras latitudes.

La película la firma un director con talento llamado a mejores empresas que con ‘Tres hermanos’ finaliza la segunda entrega de la trilogía ‘El río’, ambientada en el paisaje que es su casa.

EN GUERRA

Una historia muy distinta es la que plantea la directora iraní Sepideh Farsi en su primera incursión en el largometraje de animación, tras varias obras tanto en el campo del documental como de la ficción. Farsi, que, como otros realizadores iraníes, vive exiliada en Francia y tiene prohibida la entrada en su país, nos traslada al comienzo de la guerra entre Irán e Irak. Los ojos de Omid el adolescente que decide no escapar para cuidar de su abuelo y buscar a su hermano son los ojos de tantos niños y adolescentes cuyas vidas truncadas nos interrogan desde las fotografías y reportajes del mundo en guerra. Niños y adolescentes obligados a madurar antes de tiempo. Lástima tener que volver a utilizar los adjetivos ‘actual’ y ‘necesaria’ en estas crónicas. La película que abrió la sección Panorama de la Berlinale sería de obligada visión entre los jóvenes.

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Dice el director iraní Alí Ahmadzadeh que posiblemente ‘Critical Zone’ será la última película que pueda rodar, al menos en su país, debido al régimen represor de la república islámica. El director, que con este film ganó el Leopardo de Oro en el Festival de Locarno y que sabe lo que es no poder acudir a festivales por la prohibición de su gobierno o sufrir detenciones a causa de su cine, participó el martes en el coloquio posterior a la proyección de su película en la sección Alquimias. Sus problemas con la censura no pueden pillar de sorpresa en un certamen que como definió su nuevo jefe de programación, Javier Estrada, es la casa del cine iraní más arriesgado. Aquí aprendimos a amar a Kiarostami, a Panahi, a Farhadi…

La presencia de Ahmadzadeh sirvió para poner en contexto (más allá de lo ya sabido) una historia que protagoniza el personaje de Ali, un pequeño traficante de drogas al que seguimos en sus andanzas nocturnas. Este héroe/villano, samaritano/ delincuente que va repartiendo droga a cambio de dinero o a cambio de nada es el protagonista el 95% de los planos del film. Tierno o violento, empático o lobo solitario, el director nos invita a decidir qué porcentaje de los extremos de su personalidad es la que impera en este camello al que seguimos en una noche por sus habituales y arriesgados trapicheos. Por su coche desfilan la amiga que quiere dejar el país, una alocada azafata de vuelo adicta a la cocaína, o una madre agobiada por las adicciones de su hijo. En ese ir y venir de los personajes secundarios recordamos sus referentes locales, en particular a Panahi. Una de las secuencias más impactantes del film sucede en una residencia de ancianos donde, con ayuda de una enfermera, Ali suministra pequeños dulces, que él mismo ha confeccionado añadiendo pequeñas cantidades de droga, a algunos internos sin que medie consentimiento alguno para aliviar su sufrimiento. ¿O para acelerar su muerte? Disyuntiva que el mismo director dejó abierta durante el coloquio.

Detrás de ‘Critical zone’ descubrimos a un director poderoso, constructor de planos que imantan la mirada, que maneja la nocturnidad del filme con esa luz desvaída que simboliza la turbiedad vital a la que se ven obligados los iraníes. No hay luz que dé tregua ya desde el inicio en esa red de túneles en los que arranca la acción.

En la necesidad de rebeldía de unos seres que viven bajo el yugo de la dictadura asienta Ahmadzadeh el reconocimiento de los excesos que contiene su tercer largometraje, tras ‘Kami’s Party’ y ‘Atomic Heart’. Y efectivamente aquí residen las debilidades de la obra, que hubiera merecido unos cuantos retoques de guión. Sería interesante no obstante saber por dónde podría consolidar su carrera este cineasta. Sería deseable que no se cumplieran sus propios augurios.

MUSIK: LOS EXCESOS DE LA PARTITURA

Y hablando de excesos… De vuelta a la Sección Oficial, la primera sesión matinal del miércoles nos trajo una interesante propuesta de la consagrada directora alemana Angela Schanelec, Musik, con la que ganó el Oso de Plata al mejor guion en el Festival de Berlín. ´Schanelec pide de entrada complicidad para acompañarla en su demorado ejercicio de estilo. Figuras estáticas a la manera del teatro griego, largas miradas, profundos silencios, encuadres fijos, la cámara detiene cada paso de la historia: la de un niño adoptado que crecerá en el amor a la música, que vivirá una relación con una funcionaria de prisiones a la que conoce durante un periodo de encarcelamiento, que atravesará las pérdidas y las recompensas de la vida mientras su vista se va debilitando. El problema es que la película acaba naufragando en lo mismo que la hace atractiva al principio: el exceso de artificio. Y la música maravillosa no redime este hundimiento. No siempre conviene dejar tan alejado al espectador.

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A PROPÓSITO DE ‘EL INTELECTUAL RAMPANTE’ DE BASILIO BALTASAR

Hay libros vitamínicos. Conviene consumirlos en pequeñas dosis para aprovechar mejor sus efectos. No suelen figurar en las listas de los más vendidos, ni ocupar puestos de privilegio en los escaparates ni en las mesas de novedades de las librerías, pues a su alrededor no suelen desplegarse grandes movimientos publicitarios, pero, en contrapartida, pueden aspirar a una longevidad mayor siempre contando con la complicidad de libreros aspirantes a construir un fondo con cierta personalidad, y con la constancia de distribuidores y editores.

Valga este preámbulo para comentar mi lectura de ‘El intelectual rampante’, el último libro de Basilio Baltasar que llegó a nuestras manos gracias a KRK, uno de esos sellos que llamo ‘milagro’ por la originalidad e interés de sus propuestas, así como el cuidado y gusto con que las presentan.

Basilio Baltasar, periodista, escritor, editor, exdirector de la Fundación Santillana, actual director de la Fundación Formentor y entusiasta promotor de espacios destinados a fomentar el pensamiento y la resistencia cultural, reúne en este volumen ensayos diversos, algunos ya publicados en medios como Claves, Jot Down, El País, La Vanguardia o Carnets de Formentor, publicación esta última que recoge anualmente ensayos relativos a la obra de los señalados con el premio Formentor cuyo jurado preside. En este contexto se sitúa la interesantísima aportación en torno a la obra de Annie Ernaux, una de las recientes ganadoras del premio.

Reunidos así los ensayos y artículos no solo dan coherencia y contexto al pensamiento de su autor, como muy bien señala Anna Caballé en su prólogo, y nos permiten descubrir sus preocupaciones más significativas, sino que su lectura en conjunto los convierte al mismo tiempo en mapa y brújula: en mapa de sus gustos y preferencias, y brújula de su razonado viaje. Hay libros-árbol cuyas ramas invitan al lector a no conformarse con lo expuesto a primera vista, sino a profundizar en el conocimiento que derivó en apasionada lectura y lúcido comentario de lo leído y descubierto. Este es uno de ellos.

Estamos ante un libro cuyo título constituye de entrada el primer toque en el hombro del lector dispuesto a adentrarse en sus páginas de papel biblia y cuerpo de letra mínimo por el interrogante que plantea y que esclarece en el preámbulo. Este define y da pistas sobre el intelectual y su tarea, la tarea de que la inteligencia sea impertinente, ya que en su obligación de hacer comprensible la realidad, de discernir el mundo, no tiene por qué ser complaciente: “La ejemplaridad no es un asunto que concierna al intelectual. A él le corresponde –escribe– ser un pensador inquisitivo que deshace simulacros y revela imposturas. No está obligado a ofrecer consuelo. No es un divulgador que publique manuales de autoayuda” (pg. 33)

Advertidos por el prospecto, por el esclarecedor manual de instrucciones, nos adentramos en su itinerario lleno de ventanas, empinadas cuestas, zonas de descanso y placenteros paisajes.

Por sus páginas aparecen, además de los citados, otras cumbres literarias como Cees Nooteboom, Ricardo Piglia o Mircea Cârtârescu, pero también artísticas como Goya, El Bosco o Rembrandt, o miradas punzantes sobre la actualidad en el arte de la viñeta como las de El Roto. Especialmente grata es la lectura de capítulos como ‘El mito de Don Quijote en La Habana’ o ‘Filosofía portátil de un vagabundo’, dedicado a Josep Pla, ese “autor de una literatura sin tesis” (pg. 289).

A su manera, este libro reclama una suerte de lector, si no visionario para el cual Piglia entendía que escribían autores como Kafka, Borges o Lowry, al menos cómplice, dispuesto a leer lo que no está escrito, “el compinche que el escritor está esperando”.

O el tipo de lector que reclama para Harold Bloom de quien considera que “acude en socorro del lector agobiado por la trivialidad contemporánea (…) el que anima a frecuentar sin complejos los grandes monumentos literarios” en un mundo “en el que la lectura es un arte que agoniza” (pg. 230)

Como ya se ha dicho, vistos en su conjunto los escritos de ‘El intelectual rampante’ muestran algunas de las preocupaciones constantes de su autor. Como el alejamiento del humanismo, la dignidad humana amenazada por el impacto sin control de las nuevas tecnologías y sus espejismos, y la falta de espíritu crítico de una sociedad formada por usuarios compulsivos de redes sociales donde a menudo imperan el odio, la violencia y las fake news. Lo hace dando la palabra a autores como Albert Camus y su visionaria novela sobre ‘La peste’ o a Doris Lessing, Blanchot o Levi Strauss, que también aparecen en sus páginas reivindicando su autoridad. Leyéndolos recordé otras lecturas como los ensayos del tristemente desaparecido Nuccio Ordine, en particular su esclarecedor ‘La utilidad de lo inútil’ y la conversación que mantuve con él para una entrevista publicada en la revista Turia a propósito de una sociedad que hacía dejación de una formación humanística de calidad. No sé si llegaron a conocerse, pero los imagino cómplices en sus denuncias.

Hay que advertir, para no asustar a la audiencia, que, al arte de la impertinencia, Baltasar añade la práctica de la fina ironía y el humor por lo que a menudo nos saca la sonrisa y hasta alguna carcajada (el capítulo dedicado a la teoría del futbolismo es un ejemplo) pues no nos engañemos, el espejo nos refleja a menudo: quién no ha sido atacado alguna vez por el “fervor de la ignorancia ante la que pelea Zenón, el personaje de Marguerite Yourcenar” (pg. 299)

Especialmente actuales resultan dos de los últimos artículos presentes en el libro. Los titulados respectivamente ‘La década mutante’ y ‘Zombies y androides del tercer milenio’, en ellos aborda un asunto que le ha valido algunas de las mayores críticas y cuyo análisis resulta molesto para muchos: el impacto de las redes sociales y sus falsas promesas en torno, entre otras cosas,  a la difusión cultural masiva o la participación democrática en la gestión de los grandes asuntos públicos; la falta de evaluación crítica del impacto tecnológico en el tejido social y cultural o el dominio de la violencia en videojuegos, y en las series de exitosas plataformas audiovisuales y su consumo acrítico. Cabe como colofón señalar esta cita: “La guerra cultural entablada entre el humanismo y sus enemigos libra en el campo de la ficción una decisiva batalla de ideas de la que no todos los protagonistas son conscientes”. (pg. 372)

En una época en que muchas palabras han perdido su sentido por el abuso o el uso torticero que de ellas se hace, me atrevo a decir que este es un libro necesario. Que necesitamos libros como éste para reconducir nuestra mirada, a menudo atrapada en el círculo vicioso de cantos de sirena, hacia aquellos autores y autoras verdaderamente inmortales cuya grandeza nos alimenta.

FICHA TÉCNICA
El intelectual rampante
Basilio Baltasar
Editorial: KRK
Páginas: 373
Precio: 24,95

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Avelino Hernández, en el estudio.

Avelino Hernández. Escritor. Soriano de Valdegeña. Autor de novelas, ensayos, libros de viajes, misceláneas… Animador y gestor sociocultural, pionero en señalar la despoblación del mundo rural y con ella la desaparición de una cultura que se había mantenido inmutable durante siglos antes de que el término España vacía o vaciada fuera tendencia en todas en informativos y publicaciones; poseedor de una sonrisa que era la puerta de entrada a una amistad perdurable. Puede que a muchos su nombre fuera de Soria, la tierra por la que luchó y donde es una auténtica celebridad, y de Castilla y León donde trabajó y animó proyectos que se extenderían por todo el territorio nacional, no les suene al principio. Pero tiene en su producción literaria novelas notables como ‘Los hijos de Jonás’ o ‘La señora Lubomirska regresa a Polonia’ y libros de relatos y misceláneas como ‘Mientras cenan con nosotros los amigos’, de gratísima lectura. Lo cierto es que su prematura muerte cortó de raíz una carrera literaria que venía de muy atrás (sus más de cincuenta títulos abarcan desde la literatura infantil y juvenil a todos los géneros) pero que empezaba a consolidarse en ese momento, conducida desde la agencia de Carmen Balcells.

Avelino Hernández dejó para siempre sus páramos sorianos y el azul del mar mediterráneo que acogió los últimos años de su vida en 2003, a causa de un cáncer irreversible. Y justo ahora dos libros coinciden en las librerías dejando constancia de su fructífero paso por la vida. El que dos publicaciones simultáneas coincidan en recuperar su memoria y su legado no es fruto de la casualidad sino de un desacuerdo que ha resultado un feliz desacuerdo. Teresa Ordinas, la viuda del escritor, le propuso a quien fuera uno de sus mejores amigos, el escritor segoviano Ignacio Sanz, que escribiera una biografía del autor de ‘Una vez había un pueblo’. Una biografía canónica. La respuesta de Ignacio fue la esperable en alguien con verdadera alergia a todo lo que suene a archivo histórico, documentación, búsqueda de datos… Así que la respuesta fue rotunda: no. Pero a Ignacio Sanz no se le puede poner un señuelo donde él olfatee una buena historia y la de su amigo, sin duda, con toda una peripecia vital llena de idas venidas y aventuras literarias y sociales, lo era.

Mientras tanto, Teresa no renunciaba a ver hecha realidad la biografía ‘real’ del que había sido su compañero de vida. Y decidió, animada por otros amigos comunes, a escribirla ella misma. Quién mejor que ella, custodia de su legado, pero sobre todo testigo directo y a la vez protagonista de una vida en común larga e intensa. Así es como han visto la luz ‘Vida de San Avelindo’, de Ignacio Sanz (La Discreta) y ‘Avelino Hernández. Desde Soria al mar’, de Teresa Ordinas (Rimpego). Dos libros que se leen del tirón, que avivan el recuerdo a la vez que ponen un punto de nostalgia en quienes tuvieron la suerte de conocer al protagonista, que desvelan facetas desconocidas o menos conocidas de él y que, para quienes no le conocieron, no dejan de ser el retrato de alguien que supo hacer de su vida una obra de arte. Una creación por encima de su creación literaria que era a su vez uno de sus ejes vitales.

El primero, ‘Historia de San Avelindo’, lleva desde el mismo título la personalidad de su autor. Ignacio Sanz es un escritor dado al juego y las bromas, a la invención literaria y al despiste. Su libro tiene una primera parte emocionante porque es el testimonio de un amigo con el que compartió inquietudes literarias y afanes vitales: el amor por unas tierras que, reflejado en títulos como ‘Donde la vieja Castilla se acaba’, hablaban de despoblación y abandono, de culturas destinadas al olvido, y con él la desaparición de la lengua que las nombraba y matizaba. Juntos hicieron viajes recorriendo despoblados y devolviendo vida a pueblos donde ya no se oía la risa de los niños en escuelas inexistentes.

El Avelino seductor, el que era capaz de embarcar en aventuras imposibles a colegios enteros de criaturas que ya no conocerían la vida de sus abuelos en las zonas rurales porque eran hijos de la emigración, o a convocar a lectores de toda la geografía nacional para asistir en un desierto a la presentación de alguno de sus libros, está en esas páginas. Como están los niños de zonas rurales a los que embarcó en la aventura de escribir un libro y a los que iban destinados relatos como ‘Una vez había un pueblo’, ‘Silvestrito’ o ‘La boina asesina del contador de cuentos’. Y está el inventor de las ‘cosechas’, una cita anual que reunía en Calatañazor a escritores, artesanos, músicos e intelectuales en torno a una buena mesa y el fuego de la tertulia. Joaquín Díaz, Julio Llamazares, María Salgado, Miguel Manzano, Cristina Cerezales… pasan por esos encuentros y por esas páginas.

Avelino Hernández y Teresa Ordinas, en su llaüt.

Por la segunda parte desfilan amigos del escritor a los que Sanz entrevista de forma imaginaria, tan imaginaria que podemos ver a Avelino tocando el violín, o convertido en santo de tanta popularidad que el mismo Papa peregrina a su tierra siguiendo la estela de su leyenda.

ÁLBUM CON FIGURAS

La de Teresa Ordinas, ‘Avelino Hernández. Desde Soria al mar’ es al mismo tiempo una biografía más canónica, fruto de un conocimiento íntimo y de una vida en común alentada por la idea compartida de que la existencia es en sí misma una aventura, pero al mismo tiempo apasionante y fresca. Teresa es fotógrafa. Autora de muchas de las imágenes que conocemos del escritor. Y este hecho se refleja en un libro que es a la vez un álbum de fotos y un mosaico formado por los momentos más significativos en la vida del autor de ‘El día en que lloró Walt Whitman’ Aquí está el Avelino de formación religiosa como tantos niños de su generación para los que el seminario era la única posibilidad de formación y de alcanzar estudios superiores; el que se apartó del sacerdocio cuando comprobó que la práctica de la religión en esos años de la dictadura poco casaba con su compromiso con los más desfavorecidos; está el militante de la ORT en la clandestinidad, el hiperactivo promotor de iniciativas en favor de la comunidad tanto desde el punto de vista social como cultural. Asistimos a las múltiples mudanzas a las que obligaba la clandestinidad, a los cambios de ciudad cuando un nuevo proyecto laboral lo demandaba (Culturalcampo fue quizá uno de los que más repercusión tuvieron ya en democracia), a su fugaz paso por la política institucional desde la secretaría general de Educación y Cultura, en el primer gobierno del socialista Demetrio Madrid en la Junta de Castilla y León y su convencimiento de que la ‘realpolitik’ como dice su viuda, no iba con él… Y compartimos su última decisión vital conjunta: la literatura iba ganando la batalla y Avelino necesitaba un lugar tranquilo en el que poder escribir. Así fue cómo un soriano, amante de las Tierras Altas y del frío de la meseta, bajó al azul del Mediterráneo, y eligió la tierra natal de su compañera, la isla de Mallorca, convertido en un patrón capaz de guiar su ‘llaüt’ por unas aguas casi siempre tranquilas.

El libro de Teresa Ordinas tiene, a mi juicio, dos valores principales: el de haber dejado a un lago cuidadosamente el tono sentimental o melancólico que tan fácilmente podría haberse deslizado en un escrito firmado por quien tanto le quiso, y el haber dado voz a algunos de sus amigos y colaboradores, cuyo testimonio (incluido el del autor del libro precedente) se va intercalando, componiendo así un retrato con múltiples facetas y voces distintas unidas por el denominador común del amor al personaje.

Entre ellos, destaca el de Julio Llamazares quien además de reconocerle el carácter de pionero a la hora de alertar de la despoblación de la provincia soriana confiesa que a Avelino Hernández debe la escritura de un libro como ‘La lluvia amarilla’, que tanto significó en su trayectoria.

Avelino escribiendo, Avelino en familia, en el ‘ateneo’ de su casa mallorquina, con Teresa de viaje, con alguno de los campesinos de su amada tierra con los que tanto disfrutaba conversar.  En Escocia o en los campos de Soria. Simplemente sonriendo… Así le vemos en las fotografías que acompañan la historia de su vida.

Una vida que, ya se ha dicho, él quiso convertir en una obra de arte. Recuerdo la que quizá fue mi última conversación con él, seguramente tras la publicación de una de sus obras. En ella insistía en la que había sido la pregunta fundamental de su existencia: ¿Cómo vivir? Creo que él supo contestarla con acierto y esa era la razón por la que transmitía tanta energía. Una lección de vida que llegará a los lectores de ambos libros.

Y su sonrisa…

Avelino Hernández.
Desde Soria al mar.
Autora: Teresa Ordinas Montojo
Editorial Rimpego

Vida de San Avelindo
Autor: Ignacio Sanz.
Editorial La Discreta

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Aunque el estudio se centró en dos comarcas de Castilla y León similares entre sí pero distintas a lo que se suele entender por el territorio castellano y en particular la Tierra de Campos, ya que se encuentran en la zona norte, las conclusiones de la investigación pueden ser fácilmente trasladables a otras zonas de lo que hoy conocemos como la España vaciada y que no es otra cosa que la España despoblada de toda la vida, la que sufrió desde mediados del siglo pasado  el éxodo desde las zonas rurales a las urbanas ante la falta de oportunidades de futuro para los más jóvenes y el atractivo que suponía la vida en la ciudad.

Ahora que se detectan movimientos como el de los llamados ‘neorrurales’ gente que hace el viaje de vuelta harta de la deshumanizada vida en las grandes urbes, afectadas por la crisis, y busca oportunidades en el medio rural desde una idea de sostenibilidad, esta investigación ha puesto sobre la mesa el estado de la cuestión teniendo en cuenta siempre la implicación de los habitantes de las zonas estudiadas, en concreto las comarcas de Oña en León y Las Merindades en Burgos.

Aquí la escuela se ve no cómo un edificio aislado sino como una infraestructura que puede crear tejido social. En su recorrido han encontrado cómo estos edificios una vez ‘vaciados’ han adquirido usos muy distintos, como afirma Andrés Carretero: desde los antiguos tele-clubs a lugar de reunión social pasando por bares, albergues de peregrinos y hasta viviendas particulares. Otro de los puntos fuertes de la idea era implicar a la población, dado que son los habitantes de estas comarcas los custodios de estos espacios y quienes suelen tomar decisiones en torno a su uso. Diversas acciones han convocado a antiguos maestros y antiguos alumnos como en Salce donde la escuela ahora es un lugar de reunión social y se ha habilitado un rincón de la memoria. O en Medina de Pomar donde se ha hecho recorrido por los distintos espacios educativos y se ha elaborado un plano de todas las instituciones escolares que hubo en la localidad.

Pero no es este un asunto que ponga el acento en aspectos nostálgicos sino más bien una mirada al presente y al futuro de un espacio desde sus implicaciones sociológicas (y aquí se ha contado con la colaboración de Jorge Casas, experto en desarrollo rural) y desde el punto de vista arquitectónico: en la sala (la exposición con los materiales de trabajo y sus conclusiones se pueden visitar hasta el 19 de enero) se exponen y relacionan distintas tipologías de escuelas cuyo diseño ha evolucionado en el tiempo con materiales educativos. También los aspectos audiovisuales son importantes, tanto como testimonio del pasado como documentación del presente. Ricardo Suarez es el autor de los materiales audiovisuales expuestos en sala (que incluyen también un vídeo realizado por una niña en torno al camino que cada día recorre para ir a la escuela) y Cinta Arribas ha plasmado la cuestión desde el punto de vista artístico.

Una jornada interdisciplinar en la que participaron habitantes de la zona, educadores, sociólogos y algún representante de la Administración a título particular puso de manifiesto la potencialidad de los nuevos usos y la posibilidad de abrir canales de comunicación entre las distintas experiencias. “Fue muy interesante ver casos como el de la Casa del Parque ‘Ojo Guareña’ en el que la escuela se ha reconvertido en un espacio educativo relacionado con el patrimonio”. En cuanto a la viabilidad práctica del movimiento neorrural, el retorno a los pueblos de personas que muchas veces no han estado nunca en contacto con el medio, Carretero considera que el éxito depende de la implicación de sus protagonistas con el territorio “pues de otra manera se convierten en gente de paso”. En este aspecto se pone de manifiesto la necesidad de desarrollar las conexiones a Internet para facilitar la posibilidad de un trabajo a distancia (“aunque también este fenómeno del retorno está ligado a la recuperación de oficios del sector primario”) y la puesta en marcha políticas en las distintas administraciones que estén realmente comprometidas con esa voluntad de atender a las zonas más incomunicadas del territorio.

La intención de los autores del proyecto es trasladarlo en un futuro a zonas como Tierra de Campos, aunque de momento están pendientes de encontrar financiación.

Fotos: 1. Muestra actual del uso de una escuela. (Cortesía de los autores)

2. Vista de la exposición en el Musac. (Cortesía del Museo)

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Valladolid 11/12/19 cronistas del s XXI, Sami naïr. Rodrigo Jiménez

EL POLITÓLOGO Y ENSAYISTA SAMI NAÏR PARTICIPÓ EN EL CICLO ‘CRONISTAS DEL SIGLO XXI’ QUE COORDINO PARA LA FUNDACIÓN MIGUEL DELIBES. ESTA ES LA CRÓNICA DEL ACTO PUBLICADA EN EL NORTE DE CASTILLA POR MI COMPAÑERA VICTORIA MARTIN NIÑO

Ninguna ramificación de la actualidad le es ajena a Sami Naïr, pensador francés cuyo análisis de los movimientos migratorios le convirtió en asesor de Jospin, en eurodiputado, y en experto consultable por Pedro Sánchez desde 2015, cuando le fichó. Los refugiados como exponente metonímico de las últimas crisis que atañen al «continente más rico» de la tierra, Europa, fueron el motor de la exposición que el profesor de La Sorbona desarrolló ayer en el ciclo Cronistas del siglo XXI, organizado por la Fundación Miguel Delibes. Su relación con Simone de Beauvoir, con quien trabajó dos décadas, y la protagonista de su último libro, ocupó la segunda parte de su coloquio con Angélica Tanarro, que transcurrió en el Círculo de Recreo.

«Una crisis es una algo muy complicado, no se puede explicar en dos minutos, que es lo que requiere una televisión cuando invita a un experto», aclaró el filósofo de origen argelino que venía de Asturias. Y dispuso de su tiempo para señalar con su puntero analítico la crisis primero financiera, luego económica y después humanitaria que ha padecido Europa sin que la UE, su máximo órgano de gobierno, haya acertado a responder. La humanitaria es la que ha puesto en evidencia la debilidad moral de la Unión.

«Los valores europeos han sido pisoteados desde la crisis de 2015», afirmó, «fueron sistemáticamente violados cuando se retuvieron en campos a casi 2,5 millones de sirios y afganos, sin saber si eran refugiados o emigrantes ilegales. El único país que fue generoso en la acogida fue Alemania, con casi un millón de emigrantes. Así que hablemos de política pragmática más que de valores». Y puesto a ser práctico, quien ha trabajado en Bruselas anima a hacer un ejercicio de realismo. «Europa está en crisis desde al implantación del euro que obligó a un plan de ajuste estructural. En origen fue la suma del franco francés y el marco alemán, a los países del sur se les subió a un capitalismo especulativo, sin el respaldo de un capitalismo industrial. La UE redujo sus políticas sociales, animó la privatización de servicios públicos y hoy en Francia se está en huelga por eso. Al euro le siguió el endeudamiento y a partir de 2008 la burbuja especulativa explotó en una crisis polifacética: los bancos perdieron liquidez y los países más endeudados –España e Irlanda– lo fueron a escala individual, era una deuda privada. España ha llevado a cabo un plan de ajuste en 2012 y vive un renacimiento débil, con cinco millones de parados», recordó Sami Naïr, quien subrayó la precariedad del empleo.

Movimiento de fondo

La desestructuración social ha ido acompañada de la «degradación de los grandes partidos» y en ese caldo de cultivo han aflorado los partidos de extrema derecha. «Es un movimiento de fondo. En Francia en 1983 Le Pen logró el 7% de los votos, ahora Marine, más del 20% y veo que puede ganar. La gente está harta y no le votan porque sean neofascistas sino porque es un partido antisistema con el que mostrar su enfado. Dan una explicación fácil a la crisis: la culpa es de los políticos, de los inmigrantes, de las mujeres. Esos partidos van a durar y la respuesta pasa por otra política económica europea, por no pactar con ellos, por afrontarlos con rigor y ganar la batalla de la opinión pública. Afrontar el peligro de la destrucción de la democracia debiera ser más importante que ganar el poder».

Y del presente sombrío, a la luz de las ideas de una filósofa que perviven cuatro décadas después de su muerte. Sami Naïr acaba de publicar ‘Acompañando a Simone de Beauvoir. Mujeres, hombres, igualdad’ (Galaxia Gutenberg). «El libro nace de la celebración de los 70 años de ‘El segundo sexo’, sobre el que he hablado por todo el mundo al ser uno de los pocos supervivientes que la conoció», casi se excusaba quien formó parte del consejo de redacción de la revista ‘Tiempos modernos’ con quien argumentó la relación de dominación masculina sobre cualquier comunidad humana por mor de su fuerza física. Naïr recordó a la trabajadora incansable que puso los cimientos del feminismo.

El texto lo firma V. M Niño

La foto es de Rodrigo Jiménez

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Se llaman Olayunka, Carmen, Michaela, Diana, Najat, Luz Marina, Lorella, Maribel, Ingrid, Isatou, Svetlana, Marieta, Juana, Pilar.

Se llaman Navanethem, Victoria, Melinda, Marifé, Bahijjahtu, Manuela, Leymah, Beatriz, Gamila, Mayte, Ginny, Ana, Eloísa.

Se llaman Halla, Magodonga, Emma, Gina, Mayerlis, Vicky, Rosa, Fatana, Danays, Eufrosina, Getrude, Lourdes, Marta, Begoña, Montserrat, Isabel, Theresa, Tetyana, Karen, Elisa…

Ser mujer no es lo único que las une. En muchos casos las une el dolor. Pues la mayoría arrastran historias duras de discriminación, de persecución política o racial, de haber sufrido en sus carnes o en las de sus allegados el terrorismo, el exilio, la condición de refugiadas.

Pero ninguna de ellas se puede considerar una víctima, pues todas tomaron en sus manos la única bandera posible, la de la empatía y la solidaridad con el prójimo y la tierra que nos acoge. Decidieron trasmutar su rabia en trabajo por la comunidad y emplean su tiempo en procurar un mundo mejor a los que las rodean y a los que vendrán. Para ellas, las fronteras entre países son solo convenciones que unas veces salvan y otras matan, pero que nunca estarán por encima de sus objetivos, pues saben como nadie que todos, todos, somos iguales.

De todas ellas, las más favorecidas, dedican su tiempo desde la universidad, la política, el periodismo o el activismo ciudadano a poner en práctica eso que a veces se queda en bienintencionados programas que se lleva el viento: a intentar cambiar el mundo. A mejor, obviamente.

Las hemos ido conociendo a lo largo de los últimos nueve años en una cita singular, de la que suelo hablar en este espacio pues nunca se sale indemne de ella. Por el contrario, una mezcla de esperanza, de paz y de ansiedad al mismo tiempo me sacude en cada edición, por leve que sea mi paso por sus sesiones.

Hablo de los Encuentros de Mujeres que Transforman el Mundo que año tras año se celebran en Segovia bajo el amparo del Ayuntamiento de la ciudad. De sus protagonistas. Nueve años ya aprendiendo, conmoviéndonos, dejándonos calar por el testimonio de quienes han decidido no esperar a que nadie les arregle la vida, que otros han destrozado o herido seriamente.

Cada año a su término pienso lo mismo. Si sus nombres, sus historias, su ejemplo, ocupara más tiempo en los informativos, en los medios y en las redes, en lugar de que estos reproduzcan hasta el infinito la irracionalidad de quienes siembran el odio, la cizaña, el racismo y la intolerancia; si estuvieran sus palabras en lugar de las palabras de quienes bajo banderas patrióticas nos quieren devolver al oscurantismo que creíamos superado, y las de quienes alientan crímenes contra la humanidad, este mundo empezaría a caminar hacia un lado más justo, más vivible. Sin duda, con más luz.

Larga vida a este Encuentro.

(Columna perteneciente a la serie ‘Días nublados’ publicada en la edición impresa de El Norte de Castilla el 21 de marzo de 2019)

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En todos los años que llevo escribiendo, pensando, intentando aportar mi granito de arena a un futuro de igualdad de derechos entre hombres y mujeres, una de las cosas que siempre me llamaba más la atención era el hecho de que hombres intelectualmente preparados, progresistas, dispuestos a defender los derechos humanos y civiles allí donde hiciera falta, se mostraran más que remisos a considerase feministas. Es decir, no tenían ningún inconveniente, faltaría más, en proclamarse antirracistas, es más, llevaban la categoría con orgullo, pero ¡ay! Lo de proclamarse feministas… Ese era otro asunto, una lucha que no iba con ellos. Sí iba con ellos la lucha de los negros, aunque ellos fueran blancos, o la de las minorías étnicas, aunque nunca hubieran tenido contacto alguno con ellas… Pero ‘feministas’… Tenían madres, hijas, esposas… Probablemente las trataban como a iguales… Pero su compromiso tenía una barrera y ese miedo a la categoría era más que probable que escondiera un miedo casi inconfesable o inconsciente a perder espacios de poder… Claro que mucho más chocante era ver, al mismo tiempo, cómo generaciones de mujeres que ya había nacido en un país democrático o a las puertas de serlo, que no habían tenido que luchar por sacarse un título universitario, rechazaban con el mismo afán el hecho de que pudieran ser consideradas feministas… ¡Uff! Eso, en el mejor de los casos era asunto de sus madres o de sus abuelas, de las mujeres que habían salido a la calle a manifestarse para poder tener una cuenta bancaria propia… Y sin que les rechinara que sus compañeros de facultad manifestaran como lo más natural su ideario machista en clase, como podría comprobar cualquier profesor atento desde la tarima… Y así hasta hoy en que muchas adolescentes consideran normal o al menos aceptable que su novio las controle el móvil… Y no son feministas y a mucha honra…

Lo malo no es que un partido como Vox, que no es de ultraderecha sino desacomplejado (?) vaya por ahí esgrimiendo su ideario y añorando el antiguo régimen, no, lo malo es que al hilo de sus proclamas otras voces están saliendo del armario llenando el ambiente de olor a naftalina. Para empezar, el líder del principal partido de la oposición, Pablo Casado, que ha empezado a flaquear por el lado de la Ley de Violencia de Género, dispuesto a hablar de todas las violencias, domésticas, familiares… Negando la evidencia de que existe una violencia específica contra las mujeres por el hecho de serlo, como a diario demuestran las mujeres asesinadas, encerradas en armarios o violadas en grupo… Claro que cuando se trata de llegar  al poder, quizá la realidad sea lo menos importante.

Lo malo es que una destacada militante del mismo partido proclame a los cuatro vientos que se puede ser mujer y no ser feminista como si fuera un gran descubrimiento. Por supuesto. Estoy segura de que en los tiempos de la esclavitud, muchos negros aceptaban su condición como algo natural y hasta vivieron una vida que les parecía confortable en su falta de libertad y derechos a nada que sus amos fueran gente más o menos responsable… Y así estamos aún.

(Publicada en la edición impresa de El Norte de Castilla el 11 de enero de 2019)

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